莱维特(LEWITT)专访:著名音乐制作人袁大巍

巍声⽂化CEO、 DX Music主理⼈,中国内地著名⾳乐制作⼈、词曲作者、影视剧⾳乐制作⼈。曾担任中国好声⾳、中国新歌声决赛评委。参与制作众多⾳乐节⽬并且担任⾳乐总监。曾与多位内地及港台艺⼈合作,制作歌曲及专辑其中包括韩磊、谭晶、萨顶顶、萧敬腾、李⽟刚、齐秦、余⽂乐、王宛之、许志安、TFBOYS、万茜、郁可唯、迪克⽜仔、张碧晨、胡夏、时代少年团、鞠婧祎、张含韵、李斯丹妮 、⽕箭少女101、硬糖少女303、冯提莫、徐梦圆 、韩雪等。


莱维特:您近期比较满意的作品是?

袁大巍:最近有几首歌都是用LCT 1040录的,我觉得这首《破碎》比较好,这首歌也由我亲自混音,是我还比较满意的一首作品。因为我在使用的过程中就发现LCT 1040能调出来一些比较好的音色,我希望高频多一点儿,所以就调了一些这种感觉,回听的时候觉得不错,经过各种处理的损失,LCT 1040录出来的声音还是立得住的。

莱维特:从制作人的角度出发,您认为人声录音最关键的地方是什么?

袁大巍:从制作人角度,我认为人声录音最关键的地方,第一是有一个干净清晰的声音,不要有太多的杂音。从录音的设备到环境都有关系。第二就是人声最好各个频段都有。比如说我以前用过一些话筒,它的高频可能会比较翘,但是其他的频率部分有损失,就不太好。有一些比较好的话筒,它可能高频也有点儿翘,或者某一个频率点比较突出,不过你在混音的时候,不动这个频点,然后去提升其他的频率,它都是可以提起来的。而有一些话筒,它个别频率点特别翘,但你去提一些其他的频段就提不起来,这就是话筒的特性决定的。遇到这种人声分轨的时候就会比较尴尬,我觉得在混后期混音的过程中,其实就达不到太多的美化或者提升了。

这里有一个关键的点,就是你要对歌曲和歌手的人声有一个特别清楚的了解,他/她演唱这首歌大概是一个什么样的音况,还有他/她的情绪表达。比如上面我们说到的这首歌,在我开始录音工作之前,我已经大概预估到她可以演唱到一个什么样程度,如果这方面课做得到位,就比较容易录出来一个满意的人声。

在正式录制的过程中呢,第一就是需要基于你对话筒特性的了解去搭配。比如说这个人声,它应该适合用什么样的话筒,可能有的话筒就可以把他/她的声音特性很好地表达出来。第二就是你怎么去控制歌手的演唱,把他/她有特征的、很好听的音色,通过适合的话筒表现出来。第三,就是人声的录制最终能不能达到制作人要求,达到让人满意的一个程度。我合作过的很多歌手是非常高配合度的,在录音之前他/她会先跟制作人沟通。比如说他/她理解的这首歌曲是什么样的,他/她想唱成什么样。然后我们相互沟通、集思广益,这样往往最终就会得到一个比较好作品。

去年我给吴莫愁做了一首歌曲,是《和平精英 》游戏的主题曲《逐光》。那首歌我们就提前做了很多沟通。她甚至提先在自己的Studio里录了一遍,录完以后再来和我进一步的沟通。比如她觉得这个地方应该这样唱…… 那这样的话,我就只需要去把控一下她的情绪,还有她想要的一些音色怎么样更好地展现出来,然后在正式录音的时候想办具体去实现,这样就会录出来一个比较满意的作品。现在很多歌手录音也不沟通,唱成啥样就啥样。这个是我们作为制作人的比较遗憾的一个地方,还是希望有更多的歌手都能精益求精一些。

莱维特:我知道您作品中的人声大部分都是在您自己的工作室录制的,我可以告诉我们您都使用哪些话筒录制人声?

袁大巍:我制作的歌基本上90的人声部分都是在我自己的工作室里录制的,除非艺人有一些特定的要求,或者是他/她不在,这样的话我们会在别的地方去完成录制。现在我工作室的人声录音设备有三台1073话放,老款的,非常老的,一台是我的主力话放,有两台是配对的,状态非常好。

然后还有两个通道的Neve vintage的1272,这是我有时候作为备选的、在录制乐器等等的时候,有一对立体声的话放。然后还有一对API的512C,但是我不拿它作为主要人声的话放,因为它声音会稍微硬一些,听起来整体都会让人声变得非常坚硬,我一般会拿它来录吉他。我还比较常用的是老的efunken的 V72话放。基于这些话放,我再去搭配我的话筒,我现在自有的话筒有efunken的U47和ELA M 251E,索尼的C800G,莱维特LCT 1040, vintage的Neve的U67,还有Neumann的U67,80年代的U87,M149和TLM67。

现在有的歌手对话筒会有一些特定的需求,比如说我今年做的一首韩国艺人Jessica演唱的 《重逢的时代》 这首歌曲,制作包括录制都是在我这边完成的,他有自己特定的设备搭配,我在跟他韩国那边的制作人沟通的时候,他们就选定用Neve的1073加Sony的C800G。比如说单依纯,她也要用C800G等等。

当然也有艺人对话筒是没有特定要求的。没有特定要求的话,我们就要根据他的人声去选定一个搭配,我现在经常用的话筒就是251、 C800G,还有U67,U67用得也少,毕竟比较vintage,舍不得用。然后还有U87、莱维特的LCT 1040、Neumann的一支老话筒269C,但是状态一般。这些现在也都还算比较的话筒,在各种工作使用中,用得比较多的就是251、C800G、U87,还有LCT 1040。这几支话筒各自有比较鲜明的特性,我主要是根据人参的特性来决定使用哪个,包括搭配话放的感觉。比如说我如果需要新一点的声音,那么在话筒的选择和话放的搭配上,就会比较不一样,各种搭配都有,有时候我还会在前级放一点压缩器,这就是我正常人声录制的大概状况。

莱维特:您对莱维特LCT1040评价如何?

袁大巍:我觉得LCT 1040是个比较方便的产品。我们在录制人声的时候,每一个歌手的人声特性和音色都是不一样的,莱维特LCT 1040可以通过各种组合,无论是从晶体管模式到电子管模式,指向性的调节,filter的调制,还有电子管的类型等等,它的玩就很多,可以根据歌手的音色去调整这些参数,就会得出来非常多样性的音色,其实就是把很多能性在一起了,虽然只有一支话筒,但可以根据歌手的音色获得很多不一样的声音,来帮助我们完成作品制作。

同时,如果是完全个人的studio,不会购买很多话筒的话,我觉得LCT 1040是一个非常值得购买的一支话筒,等于你买了一支话筒,就可以得到很多不一样的音色,比如说你想录一首嘻哈风格的歌曲,那你可以调电子管模式,这个电子管的染色可以调dark模式或者调warm模式,这个搭配就比较适合嘻哈一类歌曲。如果你要录流行歌曲的话,你可以选择电子管tube模式,值不用打得很高,电子管类型可以选择clean,filter你可以调在line或者40这个位置,这样就会得到一个较好的流行风格基础音色。具体还是要根据歌手的音色特性去调整,我觉得这个就是LCT 1040非常棒的地方,它可以完成各种调节,同时如果我还想获得一个稍微有点性的因素的话,它也可以帮我去完成。LCT 1040搭配话放还会出来不一样的感觉,比如说我搭配Neve 1073和搭配V72,整体参数都调得一样,它出来的音色还是有区别,会出来很多新的玩和不一样的音色。

LCT 1040整体的操纵性也是非常好的,它特别适合个人工作室,不是很贵,而且它可以拆分,比如有的音乐人喜欢在自己的房间里去完成演唱,你就可以通过它的控制部分直接随时调整了,这个就非常好。

LCT 1040整体工业设计和技术标准是非常高的,无论是它的控制部分,还是它的防震架,以及它的话筒的整个制作,你可以把它当做一件艺术品去看待。再则就是它录出来的音质,现在的歌曲大部分在简单录完人声以后的破坏性处理会比较多,比如我们要经过修音,有的艺人或歌手等等演唱的音准不是很好,所以修音对人声部分就会有损失,然后可能要用好几个压缩,包括EQ等等效果器的处理,对原本音质的综合考量是非常重要的。有一些在研发阶段的国产话筒,当然我不是说国货不好,这些话筒乍一听非常好,但是我们现在做音乐对于人声的混音处理有非常多的步骤,经过这么多步骤以后,基本上它的人声就立不住了。而LCT 1040毕竟也是出自AKG的大牌设计师之手,也有奥地利血统,所以在经过这种大量破坏性处理以后,它的声音依然是立得住的。好的话筒都是这样的,像我手里的几支话筒,C800G、251、U47等等,都具备这个特性。所以我觉得LCT 1040的整体素质还是非常高的。

这些年的话筒我都玩了一圈,相比之下,如果非要突出LCT 1040的一个优点,那就是真的特别方便,但毕竟它要用去完成音色搭配,所以缺点就是比较重,如果不常移动它,我还是特别推荐。要给自己出歌的创作人或者音乐人,艺人或者年轻歌手,在你预算不是那么充足的情况下,你不可能C800G、U47、251都买,那么LCT 1040就是非常好的一个选择,因为我们商业活的艺人对话筒是有要求的,那一支LCT 1040可能就搞定一切了。现在很多国外比较不错的录音师、混音师,他们也都在使用LCT 1040,确实很方便。

莱维特:在混音阶段,您对人声会有一些什么样的要求?

袁大巍:其实现在各种音乐风格对人声的要求是特别高的,大多是对高频部分要求比较多,压缩器的各种玩也多,职业从业者各种制作风格都会去设计,而每种风格对于混音人声的要求是不一样的,所以要根据歌曲风格来决定人声混音具体应该怎样呈现。

一般除了制作人以外,还会有多方面的因素,比如我有一个意见,歌手也会有一个意见,甚至有一些客户或者唱片公司老板,他们也都会有很多的意见。部分歌手或者不懂音乐的老板和客户,他们都要求人声要大,我们在满足这个要求的同时,也要符合基础的艺术标准和工业标准。所以即便职业音乐人对于人声是有自己的要求的,但最终呈现的作品,也会受各方面因素的干扰,也会收到可能正确或者不正确的意见,会需要去平衡这些东西。

我觉得歌手或者音乐人,在完成自己作品时,对人声的要求最好能有这几点:
第一,要有一个比较清晰的人声。第二,根据自己人声的特性,有效地去分析,把自己人声的特点和优势放大,把不好的地方稍微减少或者是遮掩一些。混音师一般也都会以这种方式去处理。

在混音的时候,主动跟混音师去沟通,比如这个歌手他的哪部分频率特别难听或者齿音特别严重,以及他演唱的时候有一些不好的习惯等等,要把这一部分东西去除掉。那么混音师做完基础调整以后,他就会给到反馈说可能确实是这样,然后我们再去商量怎样把有问题的部分弥补好。因为前期都沟通过了,对于人声的要求就不会很多,可能就是某一个频率不是很好听,要去除一下,或者是人声的位置、混响的类型,还有一些效果怎么做等等,可能更多的时候是沟通这些,其他的要求主要就是看客户和艺人了。现在整个音乐行业基本是希望人声高频多,其他不要频率能消除就消除,更多是侧重于压缩器和混响的使用,我不是专业的混音师,所以只能从听觉上去判断是否跟歌曲合适,这大概就是我的方式了。


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