袁大巍：音乐的魅力，在于交流与创意的相互激发

作为一个音乐界的多面手，袁大巍不仅是作曲家、作词家，还是编曲家、制作人，甚至录音师。他的音乐旅程充满了色彩和变化，从早期的学习到如今的行业佼佼者，每一步都凝聚着他对音乐的热爱和执着。

音乐界的“救火队员”

在行业中，袁大巍被赋予了一个特别的称号——“救火队员”。这个外号背后，是他在音乐制作中的多面性和应变能力。从作曲、作词到编曲、制作，甚至录音，袁大巍几乎涉猎了音乐制作的每一个环节。然而，他坦言，这一切并非出于主动，而是在不断的挑战和机遇中成长的结果。

在20多岁时，袁大巍热衷于写歌，尽管他自嘲那时的作品“不太行”。随着时间的流逝，他的兴趣转向了编曲，这一阶段持续了相当长的时间。他回忆说：

“那时候又特别喜欢编曲。” 

然而，录音工作对他来说，却是一种“”的选择。他笑称自己“不是正经录音专业的”，但因为周围有许多好朋友和录音师，他需要经常与他们沟通，并且亲自完成一些录音工作。

与歌手的合作占据了袁大巍工作的重要位置。他提到，许多歌手对制作人有一种特别的信任，希望从编曲到录音，甚至所有环节都由同一个人完成。这种信任建立在一种“特别I人”的感觉上，歌手们希望与制作人建立一种更深层次的联系。因此，袁大巍不得不在录音、编曲，甚至其他琐碎事务中切换角色，以满足歌手们的期望。

他描述了这种工作状态：

“就现在很多比较新的，比如说一些顶流艺人啊，或者一些大家所谓的小鲜肉啊，其实他们都是这种状态。” 这意味着，他不仅要在音乐创作上投入大量精力，还要在与艺人的沟通和协调中发挥关键作用。

当然，他也乐于享受这种在不同角色间切换的过程。他认识到，每个阶段都有其独特的挑战和乐趣。正如他所说：“音乐之旅充满了变化和成长” ，这种不断适应和学习的态度，正是他能够在音乐界脱颖而出的关键。

从偶然到必然的旅程

从初中高中时期，袁大巍就开始组乐队，大学毕业后，一次偶然的机会，袁大巍代替朋友参加了一个面试，却意外地开启了他的音乐职业生涯。

“那个经理跟我是老乡，然后他说哎，要不你就来这边上班吧。”

这个意外的工作机会，让他在第二天就放弃了原本回老家工作的计划，开始了在的音乐制作生涯。

起初，生活条件十分艰苦，与同学合租在管庄的一间两室一厅，当年月租800元，五个人分摊。

“当时住的条件还是挺差的。”

尽管如此，袁大巍并没有放弃，而是选择坚持。他的工资微薄，每月仅有500元，除去必要的开销，还需要家里的补助。但正是这份坚持，让他在音乐的道路上越走越远。

“其实最早的时候是制作助理，然后一个月工资只有500块钱。”

袁大巍的起点并不高，他把每一个机会都当作是学习和成长的过程。从制作助理到能够完成音乐制作的各个环节，袁大巍的音乐之路，是一步一个脚印走出来的。

个人创作 & 团队创作

“创作的话，经历过很多这种状态。”

袁大巍回忆道。大约2015年以前，音乐创作更多是一种个人在封闭环境中的独自探索。

“我在一个自己的封闭环境里，然后我怎么样去创作这首歌曲。”

从写词到写曲，再融入个人的痛苦和幻想，那时的创作是一种孤独而深刻的个人体验。

随着时间的推移，音乐创作的方式也在悄然发生变化。

“但现在话其实不一样，因为现在音乐风格的这种表达方式，以及这些流派风格，它其实需要的是一个集体的创作形式。”

袁大巍指出，现代音乐创作越来越倾向于团队合作。每个人都可以发挥自己的特长，无论是写词、写旋律、编曲还是混音，团队中的每个成员都能将自己的专长融入创作中。

“现在的创作方式，大部分是以团队的形式出现。”

袁大巍解释说，这种方式让创作变得更加丰富和多元。每个人都能将自己的独特视角和创意带入作品，使得最终的作品更加立体和有趣。

此外，随着互联网和社交媒体的兴起，音乐创作变得更加和。

“大家通过网上这种方便的社交媒体，还有很多这种互联网的创作软件，大家可以轻松地分享和讨论他们的想，从而激发新的创意和灵感。”

“我觉得这个旋律特别好，然后我可能创作了一个，然后给另外一个朋友听。”

袁大巍描述了这样一种创作场景，其中创作者之间的交流和合作成为推动作品发展的关键。这种的创作方式不仅促进了创意的碰撞，也使得音乐作品更加多元和丰富。

从封闭的个人探索到的团队合作，反映了音乐创作领域的发展趋势，音乐创作不仅是个人表达的艺术，也是交流和合作的过程。在这个过程中，每一个声音都值得被听见，每一种创意都有机会被实现。

影视音乐 vs 唱片行业

“影视音乐和唱片行业的话，都是音乐，但完全是两个类型的东西。”

袁大巍这样描述二者之间的微妙关系。

影视音乐，更注重戏剧性，它是一种服务型的音乐形式。在创作过程中，音乐制作人需要与导演、制片人等多方沟通，将他们的感受和对音乐的笼统要求转化为具体的旋律和节奏。

“他们更多给你讲的是感受...你更多的是要懂得这种影视的语言。”

袁大巍指出，影视音乐的难度并不在创作本身，而是在于沟通的过程，这往往需要耗费大量的时间成本。

桌面制作利器——Nektar CS12

相比之下，唱片行业的关注点则更为细致，它以艺人为导向，注重音乐本身的艺术性。在这一领域，音乐制作人需要与艺人深入交流，关注编曲的每一个细节，甚至是乐器的音色、音符的时值等。

“就比如说我这个乐器就不想要这个音...都是这种非常细的东西。”

袁大巍提到，这种对细节的深入挖掘，有时会出现翻版重来的情况，但这也是追求完美作品的必经之路。

袁大巍认为，无论是影视音乐还是唱片行业，它们都有各自的难度和挑战，没有绝对的好与不好。

“就看这个创作者倾向于更希望从哪个角度去实现自己。”

他强调，无论是服务于影像的影视音乐，还是以艺人为核心的唱片制作，音乐制作人都需要发挥自己的创造力和专业技能，创作出触动人心的作品。

创作，在纠结与热爱间寻找平衡

 “纠结是经常有的，你肯定要纠结。”

袁大巍坦言。他形容自己有“一定的精神洁癖”，尤其在音乐上，这种洁癖表现为对作品的严格要求和不断追求完美。即使一首曲子已经完成，只要他觉得有部分不够满意，那种纠结就足以让他夜不能寐。

他描述自己晚上会习惯性地复盘一天的工作，如果遇到不满意的地方，可能会起身重新打开电脑，继续打磨他的作品。这种对音乐的执着和纠结，是他创作过程中不可或缺的一部分。

然而，袁大巍也认识到，纠结虽不可避免，但也需要适度控制。他正在学习如何妥协，理解到有时候“这样也可以”，不必过分追求每一个细节的完美。他逐渐学会了在追求艺术性和音乐性的同时，接受并欣赏那些不完美的瞬间。

“就是该钻的地方是一定要钻的”，他强调，在艺术创作中，对于关键元素的深究是必须的。但同时，他也在尝试变得更加松弛，享受创作的过程，而不是仅仅纠结于结果。

袁大巍的适应能力非常强，他能够快速地在不同的创作任务之间切换，这得益于他从小到大培养的适应能力。他的生活充满了音乐，无论是在上班路上、家中，还是睡前，音乐总是他生活中不可或缺的一部分。

对于创作过程中是否应该听音乐的问题，袁大巍有着自己的看。他不认同创作时完全隔绝外界音乐的做，反而认为了解当前的音乐趋势和作品是非常重要的。他会广泛地聆听各种音乐，从老歌到抖音上的爆款作品，然后理性地分析它们为何能够流行，从中吸取灵感和元素，为自己的创作提供养料。

路途中的声音：大自然的交响曲

近期的袁大巍，将视野拓展到了一个全新的领域——声音景观学。在2024年的2月至5月期间，袁大巍暂别了日常的音乐工作，投身于一个特别的旅行节目，探索声音与环境的奥秘。

声音景观学是一门新兴的学科，它通过记录和分析声音样本来反映环境、人文和地理的自然变化。袁大巍的旅行节目正是基于这一概念，他携带专业的录音设备，走访了多个具有独特声音景观的地方。

在自然环境中进行声音拾录 

袁大巍的旅行始于西双版纳的热带雨林，随后他的脚步遍及基诺山、大黑山，直至遥远的可可西里和高丽贡山。在这些地方，他不仅记录了自然的声音，还深入了解了当地的文化和生态。

在可可西里，袁大巍得到了省厅的邀请，进入了这片神秘土地的腹地。他与当地的干警共同生活，见证了藏羚羊等保护动物的生活状态，感受到了环境的艰苦与美丽。

在高海拔地区，许多录音设备面临严峻的考验。然而，袁大巍使用的拜雅（Beyerdynamic）表现出色，即使在极端条件下也能稳定工作，为他的声音记录提供了强有力的支持。

Beyerdynamic DT 770 PRO X 百年款

这次旅行不仅是对声音景观的探索，更是一次音乐创作的灵感之旅。他计划将这些珍贵的声音样本融入音乐作品中，创作出与这些地方有关的音乐，将声音的艺术提升到新的高度。

尽管原计划中的冈仁波齐之行因工作繁忙而搁置，但袁大巍对声音景观学的探索并未停止。他的旅行节目不仅是一次个人的冒险，也为音乐与环境的和谐共存提供了新的可能性。

通过这次旅行节目，袁大巍展现了他对音乐的无限热爱和对新领域的勇敢探索，同时也激励着我们去发现生活中的美好，去聆听那些被忽视的声音，创造能够触动人心的艺术作品。

音乐制作中的选择与体验

 作为工具，其品质直接影响到音乐人对声音的捕捉与创作。袁大巍，作为一位资深的音乐制作人，分享了他对于选择的独到见解和个人体验。

袁大巍回忆了他使用过的一系列，这些都曾是他音乐旅程中的重要伴侣，但随着时间的流逝，他找到了自己更为青睐的品牌和型号。

“经过朋友推荐，我第一次戴上了戴雅的，当时是很早的款DT 770 PRO...这个声音就非常清楚。” 

袁大巍对于拜雅（Beyerdynamic）的音质给予了高度评价。他提到，这款不仅声音清晰，而且耐用性强，现在即使经过多年使用，依然保持着良好的工作状态。

Beyerdynamic DT 770 PRO 专业

在音乐制作的专业性上，袁大巍强调了在户外录音时的重要性。

“我这次去可可西里，去高丽贡山，去怒江我都带了拜雅的...在那个严苛的环境条件里面，一点问题都没有。”

无论是极端天气还是苛刻的录音环境，拜雅都展现出了卓越的性能和声音稳定性。

此外，袁大巍还分享了他对不同型号的使用体验。

“DT 1990 PRO我就去听一些细节，因为我觉得它的低频反应特别好。”

他根据音乐制作的不同需求，选择不同的来捕捉声音效果。

Beyerdynamic DT 1990 PRO 旗舰

在他的音乐世界里，不仅是聆听工具，更是创作过程中不可或缺的伙伴。

在创作中寻找个人之声

音乐创作对于袁大巍而言，既是职业也是自我表达的渠道。在音乐产业中，他常常处于被动型的角色，接受定制化的创作任务。

“就现在比如说有的歌都是别人找我写，就是我定制什么之类的。”

他根据客户的要求，从情绪到价值观，深入理解并表达客户想要展现的核心理念。

然而，在这样的工作模式下，袁大巍并没有放弃个人化的创作。

“像就是想更多的个性化的表达，个人化的这种东西。”

他坚持创作属于自己的作品，这些作品不受商业，完全出于个人的艺术追求和情感表达。

“那个就是非常有意思，就是无所谓了，我也不管大家觉得好不好听”

袁大巍在谈及个人作品时，展现出了一种释然的态度。他不再纠结于外界的评价，而是专注于自我表达的纯粹性。

这种创作状态对于他来说是一种解脱，也是对内心矛盾的一种回应。

“有一天你会发现服务型的创作干多了以后，其实自己内心是特别矛盾的。”

他意识到，长时间的商业创作可能会让人陷入内心的疲劳，但通过个人化的创作，他找到了平衡。

袁大巍的同行们也在进行类似的探索。

“而且我发现现在身边有很多跟我差不多一样岁数的这些制作人，包括一些作者，他们都在写一些自己的作品。”

这表明，对于许多音乐人来说，创作不仅是职业，更是一种生活态度和精神追求。

“做自己想做的音乐，我觉得这个是特别好的一个初衷吧。”

袁大巍认为，保持初心，做自己想做的音乐，是音乐创作中最宝贵的部分。无论是商业作品还是个人作品，音乐人都应保持对音乐的热爱和对创作的追求。

音乐之路：坚持与自我超越的历程

像许多音乐创作者一样，袁大巍在他的音乐旅程中，也曾经有一段时间，陷入了深深的自我怀疑与否定。

“那个时候就是你写完东西，那个时候没有这些社交媒体平台...就是你做了很多的东西，其实别人是听不到的。”

在互联网尚未普及的年代，他的作品缺乏展示的渠道，长时间处于默默无闻的状态。这种状态让他感到了前所未有的迷茫和失落，甚至一度选择了放弃，尝试了与音乐无关的工作。

“然后就找了个班上，找了个和音乐没有任何相关的这种工作去干。”

但音乐的呼唤终究是难以抗拒的。袁大巍发现，即使在其他行业的工作中，他的心仍然牵挂着音乐，无完全投入。“还是不行，就是还是要回归到音乐。” 他意识到，音乐是他生命中不可或缺的一部分，是他情感表达和自我实现的途径。

与土著文化的音乐对话

在经历了深刻的自我探索和反思之后，袁大巍决定重返音乐之路。

“我这个人比较乐观...但是就那段时间，确实是真正的低谷。”

他认识到，音乐创作不仅是技巧和天赋的展现，更是坚持和毅力的考验。

“最主要的一个事就是坚持...能走到这一步的话，基本上所有的朋友都是靠坚持。”

袁大巍强调，无论是面对创作上的挑战还是行业的竞争，坚持是每个成音乐人的共同特质。他鼓励音乐人要相信自己的直觉，坚持自己的音乐梦想，即使在最艰难的时刻，也不要忘记初心。

在袁大巍身上，我们看到了一个音乐人在追求梦想的过程中所经历的挣扎与坚持。他的音乐之路并非一帆风顺，但他用乐观的态度和不屈的精神，不断超越自我，最终找到了属于自己的音乐之光。