解读 Koma Elektronik 创新电磁拾音线圈合成器 Chromaplane 背后的奥秘

2024-12-14

解读 Koma Elektronik 创新电磁拾音线圈合成器 Chromaplane 背后的奥秘

项目团队展示Chromaplane。（图源：KOMA Elektronik）

Chromaplane是一种新型电子乐器，由位于柏林的乐器和Eurorack模块制造商KOMA Elektronik与音乐团体Passepartout Duo合作开发。

Chromaplane通过电磁拾音线圈演奏，这些线圈对乐器三维“平面（plane）”（由十个电磁场组成）上方的移动做出反应，为演奏者提供了一种比普通合成器键盘更流畅、更具手势性（即像特雷门琴那样用手势演奏。——译者注）的新颖演奏体验。该乐器有多种调音选项，以及模拟低通滤波器和延迟效果器能，用以提供进一步的声音塑形选择，同时还有外部输入和包络器（envelope follower）输出。

KOMA在Kickstarter页面上这样描述这种乐器：

“在我们周围的世界，隐藏着一个持续嗡嗡作响的电磁环境——我们的和笔记本电脑不断发出混乱的咔嗒声和嗡嗡声。“Chromaplane 是一种乐器，它设计为在这个隐藏的电磁世界中，以一种有意识的音乐性存在。

“这种乐器不断从其表面发出电磁场域的云层，等待音乐家去探测。这些场域（field）由精心雕刻的平面铜螺旋以同构布局（isomorphic layout）发出。通过在表面移动两个电磁拾音器，你可以解锁声音的宇宙——从空灵的嗡嗡声到活泼的旋律，以及古怪的低音线和扭曲的噪音。

“乐器表面的十个可见点代表每个场的中心——你的拾音器离场的中心越近，它的声音就越响亮。”

我们对这种乐器感到好奇，于是联系了KOMA的Christian Zollner，以及Passepartout Duo的成员Nicoletta ri、Christopher Salvito，询问了更多关于Chromaplane的问题。

你是如何开始设计乐器的？

KOMA Elektronik（以下简称“K”）：六岁的时候，我在意大利度假时修理了我们的双层（bunk bed），因为当时我没有带，而是带了一套螺丝刀。14岁时，我得到了我的第一台合成器（一台Virus B）；16岁时，我得到了我的前两个Eurorack模块——MFB Triple Osc和Doepfer A-120低通滤波器——作为圣诞礼物。我玩这两个模块玩了将近一年，然后才想着要入手更多的模块。后来我了解到了Eurorack模块的，意识到我需要制定另一个计划来满足我的需求。

随后，我发现了Doepfer的DIY页面（https://doepfer.de/DIY/a100_diy.htm），看着那个页面，我心想，“这简直就是把同样的三个符号以不同的方式连接——这我能理解！”。于是我就开始自己制作模块，同时也开始做电路弯曲（circuit bending，指对电子设备的电路进行物理修改，以改变其原本的设计能，从而产生新的、不可预测的声音或行为。——译者注），并为我自己和我朋友制作吉他踏板。从那时起，我的事业就越做越大了，在我20多岁的时候，我搬到柏林，之后创立了 KOMA Elektronik。所以，我是自学成才的。

你也为其他音乐家设计过定制乐器，比如为Hildur Gudnadottir设计的乐器
——这也是你为其他人提供的服务吗？

K：我确实为其他音乐家设计定制乐器，但 Halldorophone（因Hildur演奏而非常出名）（一款类似大提琴的电子乐器，利用了琴弦的反馈。——译者注）不是我的设计——尽管我对它的设计有所贡献，并且在2018年之前为一些早期版本设计了电子部分。它是由我的朋友Haldor Ulrsson设计的。

我为其他音乐家制作过定制乐器，例如为Sam Slater制作了一个反馈鼓（feedbacking drum），还制作了一个激光麦克风。目前，我们正在为Chloe Lula制作一架定制的反馈大提琴（feedbacking Cello）。我还为我的朋友Bertold Meyer制作了SynLimb，这使他的假肢可以直接插入模块化合成器并直接创建CV。

我喜欢那样的定制工作，这是因为虽然我非常乐于设计许多音乐家和制作人使用和享受的乐器，但几乎所有设计和制造过程的方面都离不开经济的因素。在定制构建中，这种经济因素几乎不存在，我在选择组件、用户界面特性和一般构建过程方面有更大的度。为一个单位设计，或为几千个单位设计某物，二者真的存在很大的区别。我非常喜欢这样的工作，并且希望将来能做更多的定制设计。

关于Chromaplane的讨论：电磁拾音器和模拟合成引擎之间的通信在技术层面是如何工作的？

Passepartout Duo （以下简称“PD”）： 如果你曾经玩过电磁拾音器，你很快就会意识到大多数电子设备都会“嗡嗡”作响——它们是意料之外的振荡器。Chromaplane是一种设备，它以一种有意识的音乐方式处理这种现象，在它的表面周围创造出一片场域（field）的云层。这些拾音器本身以常规方式被放大，设计用来感应 Chromaplane 的场域，但当然也能拾取其他设备产生的场域。

拾音器的信号是否转换为控制电压？

PD：拾音器的信号通常保持为音频——我们认为这是我们这款乐器最有亮点的地方之一，没有“编码”或“”，只是纯粹让电磁场被听到和拾取。

这款乐器确实有一个包络器，可以用作CV控制，它确实将拾音器信号转换为控制电压以供其他设备使用。

十个振荡器都是方波振荡器——为什么特别选择这种波形用于Chromaplane？

PD：经过几年的实验，对我们来说，线圈想要发出的声音是方波，或者至少是某种非常丰富的谐波。由于处理信号的方式，最终的声音远非纯方波，因为电磁场被外壳、内部模拟电路和拾音器的频率响应过滤了，这些都为其赋予了独特的风味。

Chromaplane也很适合作为信号链的起点，所以我们以一个更丰富的谐波信号为起点，然后进一步处理，这给我们提供了更多的工作空间。

滤波器电路的灵感来自哪里？

PD：滤波器拓扑是四极（four pole）和二极（two pole）设计的混合——它具有二极滤波器在共振路径中的特性〔具有更丰满的共振峰（resonance peak）〕，以及四极滤波器更陡峭的斜率。因为滤波器以音频速率调制，以产生类似FM／环形调制的效果，我们选用了拓扑来支持这一设计理念。对我们来说，模拟电路的魅力在于它们的特性，所以我们并不认为追求一个完全“干净”的滤波器设计有多大价值。

延迟是模拟BBD延迟电路吗？

PD：延迟电路采用PT2399——类似于滤波器，我们希望提供一些保持乐器可操作性的地方，同时也提供一些纹理特性（textural character）。

Chromaplane是与Passepartout Duo合作的。你们是如何相遇并一起工作的？

K：就在2021年圣诞节前不久，我收到了Duo的一封电子邮件。他们向我介绍了Chromaplane，并表示有兴趣与我合作生产和销售这款电子乐器。

实际上，这在我的收件箱中并不是一个非同寻常的事件，但他们的乐器因其非传统的音色创造方立即引起了我的注意。很明显，这已经在现实世界中经过了长时间的测试和若干次的迭代。乐器的高质量和可用性令人敬畏，所以我回复了邮件，一切都从那里开始。

在接下来的时期，我们来回传递想，尝试变化乐器的原型、前面板设计、电路，提出新能、放弃旧能，等等。现在，我们已经达到了团队所有人都非常满意的设计程度。

Chromaplane与你们之前的Eurorack模块之间是否有联系，或共同的设计理念？

K：这里绝对有两个强连接点：一方面是实验性且不寻常的声音创造方式，另一方面是你作为创作者与乐器互动的体验。这几乎感觉像是Passepartout Duo向我们提案了一款“未来的KOMA乐器”。Chromaplane非常符合我们对音乐电子设备的理解，它确实与我们的价值观一致。

在 KOMA，我们乐于寻找与设备互动的新方式和实验性的声音互动方。Chromaplane完全符合这一理念。

你能谈谈正在开发的Max For Live设备吗？
这款设备将与Chromaplane一起工作。

PD：我们仍在探索我们可以将Max For Live设备带向哪些方向。但目前，我们有一种基于两个拾音器的音频生成的数字合成音色。它本质上是一个由Chromaplane的包络和检测到的音高创建的双复音（duophonic）音色——我们希望专注于一些目前在乐器上尚未可能实现的选项，如FM和更多的加合成方〔例如带有波形折叠器（we folders）的正弦波〕。

除此之外，目前我们也可以从这两个声音中获取MIDI（音符开启／关闭，note on/off），CC（音量包络，volume envelope）和压感信号，并将它们发送到另一个MIDI轨道。我们目前正在努力构建原生合成的音色，因为MIDI在将Chromaplane的高分辨率表现力转换为数字设置方面确实存在一些明显的，但它也提供了一些很酷炫的、独辟蹊径的表现结果。

你觉得像这样的数字集成可以增强模拟乐器吗？

PD：数字集成关系到为人们提供一个简单的起点，让他们思考如何在Chromaplane引出的局限性内工作——我们喜欢在Ableton中工作，并且一直在将两种音乐设施结合使用。所以我们认为，分享这个基于我们自己经验的工具会很棒。

对于如何继续深化我们在Chromaplane项目上所开始的工作，我们有大量的想，并且我们认为还有更多的东西等待我们去探索。

K：我发现，将模拟和数字技术区分开来对音乐电子设备来说并没有帮助。首先，即使是正确定义这两个术语也很难。任何类型的乐器都应该有意义，并给你一个适合你需求的体验。我也觉得许多音乐家和制作人根本不关心他们的设备是模拟的、数字的还是两者的混合。音乐设备只需要对他们有用并有意义。所以从这个意义上说，我不会说Max For Live的集成“增强”了Chromaplane；相反，这是其用户体验的另一个方面，其核心是探索那些通过隐藏信号传递的声音。

假如在电子乐器中使用电磁学原理，你觉得还有更多的东西可以探索吗？

K：我认为重要的是不要过分强调技术本身。对我来说，和许多人一样，乐器背后的技术细节对我来说没有任何区别。当然，“电磁合成器”是一个非常酷炫的想！如果我们没有爱上这个概念和Chromaplane的设计，我们就不会继续研发Chromaplane。但实际上，我们世界上几乎所有东西都是电磁的：任何有电流通过的导线、可见光、构成物质的分子，等等。我们通常不会对此感到敬畏——尽管我们可以，对我们的世界多一点敬畏。

我看到很多人第一次尝试Chromaplane时，他们的想完全被震撼了。但这并不是因为背后的实际技术概念——对人们来说很难理解——而是因为这个概念如何转化为一种物理的、生理的、生物创造性的体验。我们都敲过按键、调节过旋钮、移动过滑块，可能还触摸过电极。但你以前有没有用你的手在实际的、具体的声音的3D空间中遨游过？对我来说，这是主要的地方。

无论如何，将电磁场用于音乐目的，是合成器和音乐电子设备世界中一个很少探索的领域，所以我确信还有我们尚未了解到的主题等待发现。

你认为这个概念可以朝哪些其他或额外的方向发展？

PD：对这个问题，我们已经有了很多不同的想。在原型中，我们已经实现了人们在活动中想象到的许多能。虽然Max For Live设备可以让人们尝鲜，了解到更着力于数字方式的那些方可以创造出什么，但将它们直接集成到设备中将提供更健壮（robust）、更有趣的控制，以及更多的灵活性。尽管目前我们还没有这一计划的时间安排。

K：我很乐意看到一个“声音云（sound cloud）”的概念，我们可以拾取这一概念，给予它更多的应用。我认为这是一种非常酷炫的声音体验方式，就在你眼前的 3D 空间中创造和刻画声音的方式，但它是看不见的。这是你大脑“思考”声音的全新方式。我们已经非常习惯于看着按键、旋钮、滑块、显示器，甚至是电极，并立即在脑海中与这些特性有一些概念相联系。但是，对于电磁场来说，任何被发送的信息都需要首先被发现和体验，然后你才能知道它将揭示什么。

一路上你们收到的反馈是否影响了任何一条设计决策？

PD：我们在2022年与Hainbach举行了一场精彩的小会议，在那里我们花了几个小时讨论乐器的所有细节——这非常有帮助。他确实帮助我们有信心去增加包络器和外部输入。因为我们也经常在音乐会结束后从观众那里得到一致的反馈，所以我们总是在重新考虑乐器应该是什么。我们非常兴奋地构想Chromaplane，它不是作为一个单一能的乐器，而是有可能为不同类型的人提供不同表现方的一系列乐器。

K：我总是尽量与尽可能多的聪明人分享任何原型。由KOMA制造的任何乐器常常是许多人合作的产物。它不可能不受到他人意见的影响，关键是要过滤这些反馈并提炼出精华。

你觉得Kickstarter对于开发更多实验性／雄心勃勃的项目是否重要，比如Chromaplane？

K：Kickstarter过去对我们来说确实非常成。Field Kit和Field Kit FX是两个非常成的众筹项目，Kickstarter的人们真的帮助我们实现了它们。我非常感谢他们的持续支持。对于像KOMA Elektronik这样的小型精品公司来说，这样的平台可以提供很多帮助，将首生产变为现实，并更好地评估人们的兴趣程度，特别是在这个想具备实验性和新颖性的情况下。所以，虽然我不会说没有这些平台就不可能发布这样的产品，但它们确实有助于以透明和周到的方式实现首生产。

此外，Chromaplane的众筹活动已经非常成——要运行成的合成器众筹项目，你认为关键是什么？

K：首先，我认为并非所有产品都适合Kickstarter活动。如果你翻翻Kickstarter上电子音乐设备的历史，你几乎可以看到成与不太成的项目之间存在的分界线。例如，我永远不会考虑为一个单一的Eurorack模块或另一个已经存在常规产品线的产品进行众筹。如果你看看成的音频技术Kisckstarter项目，它们在概念上都有相似之处——需要有一个“新颖”和“创新”的角度，才能很好地契合。

然后，除了产品／概念本身，众筹活动的设计显然很重要。活动的意义真的因公司而异，因项目而异。但以我拙见，清晰的沟通和透明度是建立支持者和创作者之间信任的关键因素。再配上一个很棒的活动，你就拥有了一场成的众筹活动！