从声像里淘金：如何正确进行声像处理，制作引人入胜的混音

2024-12-30

从声像里淘金：如何正确进行声像处理，制作引人入胜的混音

声像（Panning）是立体声和多声道混音的关键组成部分，它使我们能够控制声音的宽度和位置，从而呈现出更具吸引力的混音表现。在本教程中，我们将介绍一些需要谨记的重要原则。

20世纪60年代立体声的广泛采用为音乐制作人和工程师创造了机会，同时也带来了不确定性。最初，这带来了一些非常有创意的立体声混音，这些混音在现在可能不会被接受。
尽管如此，正是这种创造力为我们今天所采用的更为成熟的实践铺平了道路。

现在我们已经掌握了一系列经过验证的声像技术。而且，尽管我们通常试图将混音中的各个元素紧密结合在一起，声像却是一种保持特定声音之分离度的绝佳方式。

在本教程中，我们将探讨如何在混音中处理声像，包括声像类型、单声道／立体声源的声像，频率内容（frequency content，指声音中不同频率成分的组合。——译者注）如何影响声像决策，以及声像的创意使用，包括自动声像（autopan）和自动化动态声像移动（automated dynamic panning moves）。

最后，尽管声像是多声道混音的一个关键组成部分，我们在这里主要关注立体声。话虽如此，一些概念肯定也能应用到多声道混音中。

图 1 设置Pan旋钮的工作模式。（来源：Future）

首先，我们来了解一些基础概念。在单声道音轨上，声像控制决定了声音分配到每个声道（左／右）的比例。在立体声音轨上，声像可能是一种左右平衡控制，极端情况下，它将只输出输入信号的左声道或右声道。或者，它可能提供完整的左右输入声道到每个方向的声像控制（立体声声像，stereo pan）（这句话的意思是：将完整的左右声道输入分配到立体声场的两侧。——译者注）。请确保你知道你正在使用的是哪一种。

图 2 贝斯的声音包含大量低频，为了保证听觉效果，你需要将其置于中央声像位置。（来源：Future）

在声像处理中存在一些常见的惯例。你不必严格遵循它们，但如果不这么做，你要确保你有充分的理由。最重要的一点是，将包含大量低频成分的主要元素（如底鼓或贝斯的声音）置于中央。这有助于构建坚实的低频端，并避免左右声道产生频率抵消。

图 3 主奏乐器、小军鼓、人声常常是混音的主要元素，同样要置于中央位置。（来源：Future）

我们通常也会将主奏乐器（lead instruments）、小军鼓（snare），尤其是人声置于中央位置。这与它们的低频内容关系不大，更多是因为如果混音中的一个主要元素始终偏离中心，它会将你的注意力从中心吸引开，使得混音听起来始终偏向一边。

图 4 为同一乐器录制录音，并进行硬声像（hard-panned）处理时，可以创造出惊人的立体声宽度。（来源：Future）

在声像处理的另一端，我们有录音（double tracks）。这些录音可以进行层叠并居中处理，但当它们被硬声像（hard-panned，置于完全左或完全右的位置）时，也能创造出惊人的立体声宽度。这对于木吉他和电吉他效果很好，但你也可以尝试对任何单声源进行这样的处理，尤其是用于给混音增加宽度的场景。

图 5 为鼓组中的单一乐器（如踩镲、沙锤）分别调节声像。（来源：Future）

在立体声场中对单个音源进行声像处理，为你提供了创造你自己定制的立体声图像（stereo image）的机会。运用各种程度的声像来构建你自己的立体声图像。个中乐趣的一部分，在于你不必遵循特定的乐器位置，所以尽情实验吧。此外，设置多个声像位置（multiple pan positions）可以帮助避免混音拥挤或混乱的问题。

图 6 将互补的元素声像到对立的两侧，以铃鼓和沙锤为例。（来源：Future）

对于单声道音源的声像决策，通常由所使用的乐器类型及其演奏时机来引导。一个有效的技巧是将互补的元素声像到对立的两侧；如果这些元素是交错的，这种方同样有效。例如，沙锤可能在一侧开始，然后在八小节后在对侧加入铃鼓。

图 7 根据频率内容（frequency content），适当调节声像。（来源：Future）

一旦你开始对单个元素进行声像处理，你也会发觉：频率内容（frequency content）也会起到作用，特别是高频部分，如果它们被硬声像到一侧，会特别吸引你的注意力。利用这一点来突出某个特定的声音；或者，如果它让某个元素过于显眼，可以适当缩减其声像范围或稍微调低音量。

图 8 像Sylenth1这样的合成器，附带的很多出厂预设本身就是立体声的。如果直接使用这些声音，往往会产生不理想的立体声图像。（来源：Future）

我们在混音中遇到的许多元素都是立体声的。其中一些元素，比如鼓组、弦乐部分和原声钢琴，是可以理解的。其他的，比如合成器音色，尤其是合成贝斯音色，通常是由内置效果器（onboard effects）生成的。直接使用这些后者的声音往往会产生混乱且不清晰的立体声图像。

图 9 通过将一些立体声元素处理成接近单声道的效果，有利于改善声像处理的体验。（来源：Future）

成的混音声像有赖于对比度，所以如果你有多个立体声声音都在争夺空间，通常更好的做是使用立体声声像或宽度插件使它们中的一些更接近单声道，然后再相应地进行声像处理。如果你有多个立体声合成器组成的声音层，造成了混乱的声音混合，那么你就可以尝试这种方。

图 10 使用立体声声像（stereo pan）工具对鼓组的声音图像进行调整。（来源：Future）

与此同时，一些真正的立体声组件（比如鼓组的顶置麦克风）可能不是均匀平衡的，像底鼓和军鼓这样的组件可能没有居中。在这种情况下，我们可以通过调节声像来移动整个声音图像。这对我们的鼓组立体声顶置麦克风是适用的，我们通过使用立体声声像（stereo pan）工具进行了小的调整，使得底鼓和军鼓更加居中。

图 11 运用自动化工具来动态调节声像。（来源：Future）

到目前为止，我们讨论了如何设定固定的声像位置。自动化（automation）允许我们在曲目中动态地改变这一点。尝试使用自动化来调整特定元素的声像位置，使它们在某些部分更加居中，在其他部分则更宽。一个典型的应用是在副歌部分（更加居中）和合唱部分（声像更宽）。

图 12 借助插件实现动态声像。（来源：Future）

最后，对于动态声像（dynamic panning），我们可以使用自动化或者自动声像插件。后者精确度较低，但设置起来更快，并且可以与音轨同步。动态声像对于特殊效果非常有效，尤其适合用于过渡（transition）和构建（build）部分。尝试在反向钢琴（reverse pianos）或钹（cymbals）上使用它，为特定部分增添声像的趣味。

尽管立体声广泛使用，你的混音在单声道下听起来仍然需要是可以接受的。声像本身不一定会影响这一点。但如果在左右声道合并时发生相位抵消（phase cancellation），它可能导致电平发生明显变化。关注任何录制的立体声源（例如鼓或弦乐）或任何使用大量扩展效果的声音，如混响或合唱。如果必要，不要将这些声源进行硬声像处理。相反，稍微调整声像位置，并重新平衡你立体声混音中的电平。

图 13 永远不要忘记单声道混音听感的重要性。（来源：Future）