声音设计师 Richard Devine 的经验分享：谈创意声音设计工具和对灵感的保持

2024-12-31

声音设计师 Richard Devine 的经验分享：谈创意声音设计工具和对灵感的保持

如果你对声音设计感兴趣并使用社交媒体，你可能已经看到过Richard Devine，看到他色彩缤纷的模块化合成器设备展现在你的订阅列表中，或者从他的迷你演示短片中了解到一款独特的插件或效果处理器。即使你没有关注社交媒体，你也肯定在其他地方听过这位扎根亚特兰大的声音设计师兼实验音乐家的作品。

Devine曾为Google VR应用贡献声音设计，为3A游戏如《赛博朋克2077》和《DOOM》制作了配乐和音效，为耐克和可口可乐的广告创作配乐，也为Native Instruments制作了音色内容和预设，还为Rode制作了Ambisonic音色库——所有这些作品，都是在他发行了一张又一张敢作敢为的实验电子音乐专辑的同时完成的。

作为一名真正的多学科声音艺术家，Devine的作品模糊了音乐和音效之间的界限。好奇心驱使他不断探寻新的工具和技术，创造新的声音和音乐质感（texture）——比如，从采样现场录音，到使用手势接口（gesture intece，即使用手持的动作传感器来操作音频软件。——译者注）“演奏”音频插件，以及有意误用人工智能和机器学习（Machine Learning，ML）工具。世界上最前卫的一家科技公司就在寻找这样一位非传统的声效设计师，这对音频设计领域的未来发展来说，是个好兆头。

Devine在亚特兰大的新家与我们进行了对话。他的家庭工作室兼声音设计实验室已经令人印象深刻，而目前他正在新家建造这个工作室的“扩展”版。这次访谈非常广泛，在这里，Devine深入谈论了他的新家庭工作室，分享如何简化工作流程以实现最大效率，以及他从使用和滥用（abusing，指打破常规、不按原本设计用途来使用。——译者注）尖端音频工具中获得的灵感。

你现在可能不会经常巡演，但音乐一直是你工作的重要组成部分。你目前在做什么呢？

Richard Devine：我仍然作为一名音乐人活跃着，准备发行两张专辑，希望在明年能正式面世。我打算在我的新工作室里面完成混音，现在工作室还在建设中，但我希望今年年底能完工。我们还有很多工作要做，但这个新工作室会很漂亮。我刚刚买了这所房子，地下室非常大，所以，基本上相较于原先的老房子，我有了10倍的空间。

就像许多声音设计师一样，你利用你的家庭工作室进行工作、开展个人项目。你对新工作室的目标是什么？

我需要一个更大的空间，因为我想改变我工作方式的某些方面。随着时间的推移，我添置了一些设备，可以帮助我更高效工作，比如PATCH系统和PATCH DX应用程序。我可能会添置192通道版本的PATCH XT，而且我还可能会为新工作室添置两套，因为我想组建一套规模更大的PATCH系统。我希望能够从电脑上控制一切，把我机架上任意一款合成器或硬件拖到音频会话里面。

我的最终目标是将所有东西整合到一个系统中，并且能够为特定情况保存配置。比如，如果我想录制某一种特定的乐器，我就会准备好一个效果器链，并准备好我的麦克风和前置放大器，麦克风安装在隔壁的房间里，所以我可以快速地录制新内容。我可以调用我的效果器链，结合软、硬件一起使用，这可是相当酷炫的。我现在就在尝试无缝、快速地将这些工作环境整合在一起，这样的话，要是我有一个想，我就可以很快地把它化作现实。

尽管Devine主要在家庭工作室工作，他仍然想方设参加演出（包括近段时间在沉浸式艺术体验秀Meow Wolf的露面）。

听起来，效率对你来说真的很重要。你是怎样与你的团队一起开展新项目的？

很多时候，我的团队成员会交给我一份简报。他们通常会寻找项目，给我一份项目清单，详细说明他们想要的方方面面。这包括他们预期声音的音色：轻的、暗的、重的、激烈的（aggressive），还会用各种不同的形容词来形容。有时他们甚至会给我他们想要的声音风格的示例，所以我通常对他们预期的声音有一个非常好的构想。

我总是告诉大家，最糟糕的客户是那些不知道自己想要什么的人。他们就像是这样——“我来找你，是因为你是我要找的那个人”，但他们真的不知道自己想要什么，所以他们让你跑来跑去，制作10个或15个不同版本的某样作品。有时，这是因为他们不是音乐人，很难将他们脑海中的想转化为音乐人或声音设计师理解的那种语言。我遇到过好几次这样的客户，他们只是说，“你能让它听起来显得积极（optimistic）一些吗？”有太多不同的方式可以解释这一点，所以我喜欢和那些确切知道自己想要什么的人一起工作。

“我一直在学习新的工具，看看它们是否可以帮助我创造新的声音，让我更容易地掌控声音，或者带给我一些我以前没听过的新东西。”

Richard Devine的小型家庭工作室配备了7.1.4＊声道的沉浸式混合设备。在他的新工作室里，他计划将所有的设备统一用一套系统进行管理，以便能够将任何软、硬件像“补丁（patch）”一样立即应用到任何项目中。
（＊7.1.4声道：一种高级的环绕音效技术。其中，“7”包含左右、环绕、中置7个声道，“1”表示重低音声道，“4”表示天空声道。这也是Dolby Atmos支持的系统。——译者注）

是什么帮助你保持灵感？

真的，保持灵感就是与“接受教育（getting educated）”有关的。我经常告诉大家，我并不是掌握哪种东西的；我只是一个学生，我的工作室基本上是我的课堂。我一直在寻找新工具，看看它们是否可以帮助我创造新的声音，让我更容易地掌控声音，或者给我一些我以前没听过的新东西。对我来说，真正的金矿是找到新工具，可以做其他东西做不到的事情。我常常在寻找真正独特的乐器，做一些你无以其他方式做到的事情。

你对声音设计和音频的未来发展感到兴奋吗？

现在我认为它处在一个不寻常的位置，这是因为AI和ML这两种新技术正在发展，而且空间化音频（spatialized audio）也在发展中。在这些不同领域同时发生着很多变化，真的令人兴奋。基于AI和ML的软件是我最近更加关注的领域。

我的朋友Ben Cantil创办了一家软件公司，该公司运用了机器学习技术。他们有一款名为Combobulator的插件，这款插件从音乐人那里获取元数据（metadata），然后实时将你的东西与这些艺术家们的作品结合。插件有一个旋钮，可以将你的节奏模式和音乐质感（textural things）与他们的混合在一起；而且它还有几个不同的、可以调节的旋钮。在Combobulator工作的背后会有很多事情发生，使插件发挥作用，而这确实是一个真正有趣的想。

Ben从所有这些狂热的音乐人那里获取数据集，比如Mr. Bill和Rob Clouth，他们是我非常好的朋友，制作的音乐超乎人们的想象，同时也是伟大的声音设计师。如果你真的想要弄一些有趣的东西，你就应该从他们那里获取你的元数据。他们做了一个非常酷炫的模型，你购买软件，然后再购买这些元数据包，提供数据集的音乐人会从销售中获得一定比例的分成。

但对我来说，我想误用（misuse，指不按常规使用。——译者注）这些工具。很多公司都在用流行歌曲和爵士音乐训练他们的模型，但我想用那些没有任何意义的数据集来训练它们。我想完全弄乱（confuse）它们的算，给它输入不符合设计预期的素材。我想滥用这些工具和素材，以不符合其预期的方式来误用它们。我认为，这就是魔发生的地方。

“无论工具变得多么先进，最重要的是听众得到的情感回馈——你的声音如何增强体验，让他们感受到某种东西。”

可不可以给我们分享一个误用音频工具来实现音频创意设计的例子？

我真的喜欢滥用这款名为XO的插件，这款插件由XLN Audio开发。它基于机器学习，所以你只需指定一个声音文件夹，它就会创建一个星座图（conslation map），用不同颜色代表不同乐器。你的所有踩镲（hi-hats）显示为，底鼓（kick drums）显示为蓝色，军鼓（snare drums）显示为橙色，基本上可以通过滚动画面来找到你想要的声音。这种操作方式很棒，因为你用不着去看文件名；你只需要边听边寻找（sonically ear-hunting）正确的声音。

我喜欢手势接口（gestural inteces），所以我经常使用它——不仅仅是用于打击乐声音，还有像Whooshes、过渡效果，或短爆发和声等声音效果。我有一个文件夹，里面有几千个我过去制作的模块样本，我通过像Audio Hijack这样的工具录制音频输出，制作了很多效果非常酷炫的循环乐段。你可以通过记录手势来创造所有这些新的节奏。我在Instagram上做了一个，所有观众都欣喜若狂，以为软件真的可以做到这一点。