如何在家中录木吉他

2025-3-26

第一次录制木吉他可能是一个挑战。通常对于初学者来说，在追求最佳音效时会面临两大难题：使用哪种麦克风，以及如何放置麦克风；但同时存在着很多其他因素，它们也会影响录音效果。掌握了这些简单的技巧，你就能迅速学会如何录制出更好的木吉他效果！

假设你已经有了录音所需的设备，那么下一步就是弄清楚如何运用这些工具。在YouTube和在线资源出现之前，工程师们是通过试错以及观察和与经验更丰富的同行交流来学习这门技艺的。这仍然是提升你知识水平的绝佳方式，但我们大多数人是在家中录音，而不是在商业录音室里与导师一起度过无数小时。而且，所谓的“卧室录音”如今已经达到了前所未有的高质量——如今在任何地方都可能获得专业级的录音效果！

像任何原声乐器一样，吉他可能很敏感多变。即使遵循了这些建议，很大程度上可能仍然需要一定程度的实验和尝试。所以不要害怕弄脏手，大胆去尝试吧，就为了这个目的！

在你伸手去拿麦克风之前，你会想要确保你是在一个合适的空间里进行录音。在一个空荡荡或者家具稀少的房间里，你会得到很多反射（reflections）（听起来像是回声）。如果你追求的是带有混响、遥远感的效果，这可能会听起来很酷，但在后期制作中无撤销这种效果。

在一个有很多家具的房间里，比如卧室或客厅，像沙发或这样的大件家具会吸收很多这些反射声。这意味着吉他的声音会更加直接和集中，而不是回声和“现场”感。大多数情况下，你会想要进行更受掌控的录音，因为你可以在混音时添加混响和延迟，但你无修复一个充满梳状滤波（comb filtering）和自然混响的糟糕录音。（当直达声〔直接从声源到达听音者的声波〕和反射声〔从周围表面反射后到达听音者的声波〕之间存在一定时间差时，就会产生梳状滤波效应，导致产生周期性的、类似梳子齿状的频率响应曲线。——译者注）

如果你拥有一个专门的家庭工作室空间，进行一些声学处理将会大有帮助，并且真正提升你的木吉他录音效果。一如既往的是，你的耳朵和品味最懂得什么是最好的，所以一定要通过在不间弹奏吉他并观察其声音效果来进行实验。

这一点非常重要，尤其是当你在录制别奏吉他的时候。舒适度将确保可能的最佳表现。你不希望吉他手以别扭的姿势演奏，或者以任何方式与乐器斗智斗勇。

这涉及到坐姿以及你如何根据演奏者的位置来摆放麦克风和麦克风架（稍后会详细介绍！）。当你在录制艺术家的演奏时，你可以立即做的一件事就是让他们先安顿下来，然后只需让他们开始演奏。让他们随意弹奏，不用在意你，你只是在调整设备。他们自然会找到最舒适的姿势，从那里开始，你就可以开始以不显眼的方式放置麦克风，这样不会妨碍他们的姿势。

确保他们的线上有足够的松弛度，这样他们的头不会被拽向一边，也不会有线缆妨碍他们的手臂或手。

首先，不要被你所拥有的设备所吓倒。你可以用几乎任何设备录制木吉他并获得惊人的效果——你不需要一个特定的麦克风来做到这一点。你只需要了解动圈麦克风和电容麦克风在录制木吉他时的基本区别。

动圈麦克风坚固耐用，能够承受很高的声压级（SPL，sound pressure level）。动圈麦克风的细节表现较少，因此它们并不总是适合细腻指弹部分的最佳选择。然而，对于激烈扫弦的木吉他部分，动圈麦克风可能会表现得非常好。

通常来说，电容麦克风是录制木吉他最常用的麦克风。这是因为它们比动圈麦克风更敏感、更细致地捕捉声音。小振膜电容麦克风经常用于木吉他录音，因为它们能够以如此精细、清晰的细节表现来捕捉高频（这也是它们非常适合用于鼓的顶置麦克风的原因！）。大振膜电容麦克风是录音室的主力军，它们完全有能力实现出色的木吉他录音效果。

如果你打算大量录制木吉他，绝对可以考虑投资一对小振膜电容麦克风；这是完全可以负担得起的！

另一个需要考虑的问题是，你想要单声道录音（使用一个麦克风）还是立体声录音（使用两个麦克风）。两者都有不同的优势，所以这可能取决于歌曲或编曲，以及你手头上有哪些设备可用。

单声道录音设置简单，你不必担心相位问题。很多时候，单声道木吉他被用来加强编曲，所以它不一定是主要的节奏乐器。如果你只有一个麦克风，你显然必须进行单声道录音。但是，如果你的歌曲需要那种额外的力度感，你也可以通过录制你的木吉他节奏，来重现立体声录音的宽广度。

立体声录音能够营造出乐器更宽广的声像（image）和更深的深度——例如，在唱作人曲目中，你肯定想要进行立体声录音，因为木吉他是主要乐器。木吉他在立体声麦克风下听起来很棒，而且使用像X/Y这样更紧凑的立体声技术，你真的不应该遇到太多相位问题。

直觉告诉我们应该将麦克风直接对准吉他的音孔，因为声音就是从那里辐射出来的。但如果你尝试那样做，你可能会注意到会有很多低频积聚，声音听起来混浊且不清晰。而且如果麦克风放置在音孔正上方，并且非常靠近它，麦克风的近讲效应（proximity effect）会让情况变得更糟。

单声道

在Produce Like A Pro，我们最喜欢的单声道麦克风放置方式是，对于小振膜电容麦克风，将其指向吉他琴体的下半部分，并稍微向琴颈方向偏离一侧。这种方听起来很棒，而且大约90的情况下都能奏效！

另一个常见的位置是在第12品和第14品之间，距离大约在6英寸到1英尺之间。这对于大振膜电容麦克风来说效果很好，能够捕捉到木吉他最平衡的声像。如果你想要营造一种自然、亲密的、仿佛“和吉他在同一房间”的氛围，这绝对是一个值得尝试的位置。

你也可以尝试在吉他手拨弦手后方靠近琴桥的位置，用单声道麦克风对准吉他的琴体进行拾音。在这里，你会得到我们之前提到的一些低频的厚重感，但希望不会多到让声音听起来表现不佳。这么做，可以为一个需要在低频部分增加一些重量感的简洁编曲作品提供补充。

立体声

A/B和X/Y是立体声麦克风录制木吉他时最常见的两种选择。在A/B配置中，你最终会将上述的第12至14品位置和琴置结合起来。每个麦克风的声音信号分别被设置到极左或极右的位置（panning hard left/right）。

使用X/Y立体声技术时，许多工程师会将麦克风放置在吉他琴颈与琴体相接的位置附近。一个麦克风会捕捉到琴颈部分的高频细节；而另一个麦克风则指向琴体，捕捉那种厚重和丰富的音色。

译者注：A/B与X/Y立体声技术

A/B立体声技术：也称为时间差立体声技术，使用两个分置的麦克风（通常是全指向或心形指向）来录制音频信号，利用音频信号到达麦克风的时间差来实现立体声录制。麦克风间距较大，通常为1～3米。
X/Y立体声技术：指的是使用两个相同指向的心形指向麦克风，将它们的振膜靠在一起，几乎位于同一点上。两个麦克风要形成特定的夹角，例如90°。如此可以保证单声道的兼容性，同时可以减少相位问题的产生。

有时我们会忽视这个基本步骤，但在录音之前要确保吉他处于最佳演奏状态。这通常意味着需要换上新弦并进行一次全新的调校。你能做的最糟糕的事情就是与一个设置不佳的乐器作斗争，并试图从中获得最高质量的录音。

这说起来容易做起来难。录音可能是一个令人紧张的过程。你或者艺术家的演奏真的被放在了放大镜下，因此感到焦虑是完全自然的。而且一个人越是感到焦虑，他们的表演就越可能受到影响。

作为一名工程师，我们工作中的一个重要部分是控制客户的紧张情绪，让他们感到放松和舒适，并向他们提供信心保证。如果你感觉到艺术家开始紧张或沮丧，就提醒他们你可以编辑小错误、合成多个录音片段，或者根据需要录制多少次。再次确认他们是否坐得舒服，麦克风是否碍事，并做出任何必要的调整，以帮助他们保持淡定，处于最佳的演奏心态。

实事求是地说，在家录制木吉他不仅仅是七个步骤那么简单，而且录音的过程中会有很多变数，每次录音都会发生变化。最重要的是要记住，这些是帮助你通往更好录音效果的基础起点！

本文出自《midin月刊》2025年02月第227期