音乐制作指南：数字模拟综合效果器入门
在几十年前，录制吉他这项工作十分麻烦——你需要有琴、有放大器、有踏板、一至两个麦克风，更别提还需要找寻合适的录音场地了。得益于技术的发展，现如今我们这些空间与资源都有限的人非常幸运，我们可以选择使用数字模拟综合效果器（digital amp simulators）。
对于吉他手和音乐制作人来说，模拟综合效果器是一件非常强大的工具。它以数字的形式捕获现实中放大器、踏板和其他相关设备的声音，使得你只需一块声卡，一些软件便能够得到非常拟真的“乐队”声响。不仅于此，对于任何对声音塑形感兴趣的人来说，这种模拟的综合效果器可以为其提供充足的创作空间。
在这篇文章中，我们将详细讲解数字模拟综合效果器的相关内容。我们将会展示如何在DAW中设置它，并演示如何使用它进行吉他录制、音效设计甚至是将其用于混音当中。
本文通过 Guitar Rig 7 Pro 进行相关演示。Guitar Rig 7 Pro 中含有大量饱受好评的吉他与贝斯模拟放大器、效果器及踏板，其将会成为您最佳的创造力工具。
什么是数字模拟综合效果器？
数字模拟综合效果器能够以数字形式捕获现实中放大器与其他相关设备的声音，其一般会以VST插件形式加载至你的DAW进行使用。其中大部分声响都来自于对著名的放大器的建模，让你即使是在家庭工作室中，也能获得经典的标志性吉他音色。像Guitar Rig 7 Pro这样的数字模拟综合效果器还会对踏板进行模拟，并包含诸多效果器与其他使用能。可以说是适用于塑造各种声音的强大工具。
吉他模拟综合效果器一般以插件的形式运行，使得你可以在DAW中得到十分逼真的吉他音色。但你可以使用它进行更多创意性的工作，试试看在其他乐器与声音上使用它，也许你会得到一些很有趣的声响。
对于那些没有资源与空间使用真实的硬件设备的人来说，模拟综合效果器是一个既实惠又实用的选择。除此之外，它还为制作提供了新的创意与可能性。打开 Guitar Rig 7 Pro，你便能够使用在数十年时间跨度上不同样式的数十款放大器和效果器。动动手指，你便能够选用不一样的音色，甚至可以排列组合出奇妙又新鲜的效果链。你还可以将其与宿主中的数字合成器、效果器相结合，创建混合信号链。在这样的实验性操作中，新奇的点子会层出不穷地冒出来。
首先，你需要在你的音乐制作软件中对数字模拟综合效果器进行一些设置。
为此，你需要一款能够运行DAW（数字音频工作站）的电脑。。Guitar Rig 7 Pro等模拟综合效果器与所有主流DAW都相兼容（Ableton Live、Logic Pro、Cubase或FL Studio等）。
如果你想让吉他或者其他乐器与你的模拟综合效果器相连接，你便需要将乐器的声音信号输入DAW中。为此，你需要一块有合适接口的声卡，以及一条合适的，能够将乐器信号输入声卡接口的音频线材。
如果你想让软件音源（如合成器VST或Kontakt乐器）与你的模拟综合效果器相连，此时所有操作你都可以直接在DAW内完成。
接下来在你的DAW中创建一个新轨道（通道）。如果你输入的是音频信号（比如吉他），那么你应该创建一个音频轨道；如果你使用的是VST乐器，那么你应该创建一个MIDI轨道。
在你的轨道上插入模拟综合效果器，一般来说你可以在VST插件列表中找到所需的模拟综合效果器，将其拖到轨道上。在下面的示例中，我们展示了在Ableton Live的MIDI轨上添加Guitar Rig 7 Pro的操作。
在Ableton Live的MIDI轨上添加Guitar Rig 7 Pro
最后一步，让你的音频信号通过模拟综合效果器处理后输出出来。
如果你的音频信号源是吉他或其他乐器，你需要将你的乐器与声卡的输入相连接，随后在DAW的轨道上将音频输入设置为该音频信号源。
如果你的音频信号源是软件乐器，你可以直接将其以VST插件的形式添加到DAW的相应MIDI轨道中。
在下面的示例中，我们将软件乐器Kontakt 7拖入了MIDI轨道中，并在其之后加载了一个Guitar Rig 7 Pro。
在Ableton Live的MIDI轨道上加载音源
此时，你便可以使用模拟综合效果器对你的音频进行处理了。下面我们将展示几种方，让你能够使用数字模拟综合效果器得到非常好的音色。
Guitar Rig 7 Pro这样的模拟综合效果器非常善于处理吉他和贝斯音色。毕竟它们建模的大部分设备最初就是为这些乐器设计的。这里我们将演示如何使用Guitar Rig 7 Pro塑造丰富且真实的吉他音色。
使用 Guitar Rig 7 Pro 塑造吉他音色
下面的音频示例展示了未经放大或其他处理前的吉他素材，听起来很干很平。
音频示例：01 Guitar Dry by NativeInstruments.mp3
我们的目的是模拟现实世界中吉他所需的设备信号流，因此我们需要添加一款箱头、一款箱体和一些效果器。
首先我们选择一个合适的箱头。打开Guitar Rig 7 Pro，左上角有一个“Components”；点击它，并在搜索框下方选择“Amplifiers”。你可以在左侧看到数十个可用的箱头，它们跨越了不同时间，不同风格，无论是经典的老式真空管放大器还是极为现代的高增益猛兽，任君挑选。在此我们选择“Plex”，它建模自一款60年代的传奇放大器，音色特点十分鲜明。
将箱头拖至右侧的机架上。机架是我们组合设备，调整参数的地方。在这里，我们将箱头界面左侧的增益旋钮(Volume I和Volume II）稍稍增加一点。
也许你已经注意到了，在箱头后自动添加了一款箱体。Guitar Rig 7 Pro特有的“Matched Cabinet”能会自动为你选择的箱头添加一款对应的箱体。你可以依照自己的喜好，稍微将中间的滑块向右移一些，你会获得更多真实的房间声音。
最后让我们再添加一些效果器，它们能够为你的吉他音色赋予个性。你应该基于吉他的风格和感觉去选择相应的效果器。
我们添加一点点合唱以获得感。你可以在Components——Modulation子菜单中找到合唱效果器。在此我们选择这款“Ensemble”，同样建模自一款经典效果器，可用于为吉他增加饱满感与光泽度。将其拖至箱头上方，确保吉他音色在到达箱头前先经过合唱效果器。这样的操作也模拟了现实中常见的吉他信号链设置——效果器踏板会置于箱头前。
让我们再添加一些延迟效果。打开Components——Delay & Echo子菜单，将“Delay Man”拖至机架中。这款灵活的延迟效果器建模自一款以音色温暖而闻名的经典延迟踏板效果器。我们可以将其置于箱体下方，也就是说延迟效果会是信号链上的最后一环。
下面的音频示例展示了经过先前效果处理后的吉他部分，你可以听到原先单调的吉他音色变得饱满、复古且独特。
音频示例：02 Guitar Processed by NativeInstruments.mp3
Guitar Rig 7 Pro不仅能够模拟出真实的吉他音色，其大量优质的放大器及音频效果器使其得以成为塑造各种声音的灵感工具。下面我们将演示使用模拟综合效果器进行创意声音设计的流程。
使用 Guitar Rig 7 Pro进行声音设计
这次我们仍选用吉他作为素材，不过利用 Guitar Rig 7 Pro的声音塑形能力，这次的效果将会完全不一样。
下面的音频示例中是我们的吉他素材，一个简单的延音。
音频示例：03 Sound Design Dry by NativeInstruments.mp3
第一步，我们选择一个箱头对音频信号进行增益与染色。在此我们选择“AC Box XV”，建模自一款来自60年代的热门电子管音箱，音色华丽且明晰。
随后我们便可以尽情添加效果器了，这次我们将所有效果都拖至箱体之后。
对于创意性声音设计来说，探索和尝试是很重要的；因此我们在Guitar Rig 7 Pro的效果器列表中不断挖掘，并在一些“角落”中找到了一些奇特的声音。
首先我们选择“Harmonic Synthesizer”（可通过搜索框快速检索），这款效果器能够根据输入的音频信号生成相应的经典合成器声音，可以将我们的吉他快速变成一款合成器。接下来是“Resochord”——其包含的六个梳状滤波器能够将输入的单个音符转化为共鸣饱满的。最后，为了增加音色的饱满感，我们将上文示例中使用过的合唱与延迟效果器（“Ensemble”与“Delay Man”）拖到机架中。
下面的音频示例展示了处理后的效果，你可以听到原始素材变成了一个史诗感，合成器般的音色。
音频示例：04 Sound Design Processed by NativeInstruments.mp3
Guitar Rig 7 Pro强大到足以为鼓素材增添颗粒质感与色彩。让我们看看如何使用它来处理鼓Loop。
使用 Guitar Rig 7 Pro 塑造鼓音色
下面的音频示例展示了原始的鼓Loop素材，它的节奏律动感很强，但听起来比较干，缺乏特色。
音频示例：05 Drums Dry by NativeInstruments.mp3
让我们看看能不能用 Guitar Rig 7 Pro 给予鼓素材一些粗糙质感。和上文一样，第一步我们要选择一个箱头。这里我们使用“Citrus”，建模自一款70年代的高品质英国箱头。
在添加箱头后，鼓Loop的听感会立即有所变化：更粗糙、更温暖。下一步，我们需要删除 Guitar Rig Pro 7在箱头后自动添加的箱体（右键单击箱体组件，选择Delete即可从机架中将其删除。该操作会让声音更具亮度和冲击感，同时还能保留其粗糙质感。你可以看到，使用 Guitar Rig Pro 7 的一大好处便是，我们无需完全遵守现实世界的物理规则，能够实现更多地创意处理。
接下来，让我们添加一些比较微妙的效果。首先，“Tremolo”会让音频信号在左右声道间微微摆动，以此增加其运动感。我们需要将该效果器切换到立体声模式，以获得声像上的这种效果，随后将“Intensity”参数值调低以保持其微妙的感觉。接下来，我们可以添加“Spring Reverb”，为声音添加一些黑暗、烟雾缭绕的混响效果。
最后一步，我们会将处理后的信号与原始的鼓Loop素材相混合，以求在冲击感与音色特质间取得最佳平衡。下面的音频示例展示了最终的处理效果，听听看。
音频示例：06 Drums Processed by NativeInstruments.mp3
模拟综合效果器还可以为你的制作增添创意效果。得益于其所提供的高品质效果器及统筹一致的UI界面，像Guitar Rig 7 Pro这样的模拟综合效果器能够非常方便的实现许多创意效果。你可以尝试不同效果器与信号链的组合，可以肆意调整其参数以求获得令人满意的效果。接下来，让我们通过 Guitar Rig 7 Pro尝试为人声增添空间感。
使用Guitar Rig 7 Pro为人声添加创意效果
下面的音频示例展示了我们的人声原始素材，听起来很好，但是同样很干。
音频示例：07 Voice Dry by NativeInstruments.mp3
首先，我们可以另辟蹊径来为其添加混响效果。通过使用短延迟时间的延迟效果器，我们可以创建出不同寻常的混响效果。“Psyche Delay”便非常适合。这款立体声延迟效果器可以产生各式各样的氛围感回声，不禁让人联想到60年代独有的那种磁带质感。我们将“Time”参数拉小（约60ms)，并将“feedback”参数降至约30，以求得到一种紧密的，更具混响感的效果。接着增加一点点“Detune”让人声更宽一些。最后，通过调节“Mix”来平衡干湿信号比，约15的湿声信号便足够了。
让我们在其之后继续添加一点延迟效果。我们的老朋友“Delay Man”又该上场了。一定要确保延迟时间与工程的速度是同步的（点击“Time”右上角的四分音符图标便可实现），这样我们便能得到一个可控且有节奏感的延迟效果。将“Mix”参数调至5的湿声即可，保证延迟效果若有似无的那种听感。
在下面的音频示例中听听看处理后的音频效果。
音频示例：08 Voice Processed by NativeInstruments.mp3
Guitar Rig 7 Pro也能够快速且直观地用于混音工作中，它的EQ和压缩效果器都很易用，让我们举个例子。
使用 Guitar Rig 7 Pro 对鼓元素进行EQ处理
下面的音频示例展示了到目前为止我们处理过的素材组合在一起的效果。
音频示例：09 Mixing Before by NativeInstruments.mp3
你可以听到，鼓和吉他在某些频段过于强烈，以致于遮掩了部分人声。让我们使用Guitar Rig 7 Pro对这些部分进行EQ处理，为歌曲的人声腾出足够空间。
我们先来处理鼓，先前的处理让鼓的听感非常好，但也为其增添了许多高频内容。在约3k左右，有一种刺耳声与人声发生了冲突。我们可以使用Guitar Rig 7 Pro中一个简单的EQ来解决这个问题。
Guitar Rig 7 Pro为我们提供了一系列高品质的EQ效果器，它们分别适用于不同的应用场景。在这里，我们可以使用“Parametric ”这款钟型EQ；它能够在两个频段上进行精确的EQ处理。这里我们将一个频段定在约3k，向下拖动白点直到鼓听起来更加温和，大概7dB的衰减量便足够。
接下来是吉他部分的处理。吉他的中低频与人声的主体频段发生了冲突。我们可以使用“Shelving”这款搁架式EQ对所有低于某一点的频率进行衰减。从约400开始向下衰减8dB便足够。
下面的音频示例展示了经过EQ处理后的乐曲效果。
音频示例：10 Mixing After by NativeInstruments.mp3
在这篇文章中，我们深入学习了数字模拟综合效果器。我们解释了相关概念，演示了在DAW中如何进行相关设置，并演示了如何使用模拟综合效果器进行声音设计、吉他和鼓音色塑造以及创意十足的效果器运用及混音处理。通过这篇文章的学习，相信你已经有足够的知识与经验在音乐制作中尝试运用模拟综合效果器了。
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