《音乐制作的艺术》第五部分：音乐制作的流程

• 编译：Clandy @iKnowMusic
• 校对：Sing T @iKnowMusic

译者注： 

该文中的乐队概念，结合实际情况，可做相对宽泛的引申，除了出道乐队之外，也可以是为艺人临时搭建的合作乐队，或者是单独找的乐手等。下文中均以“乐队”或“乐队成员”统一用词，不再另做注释。

本节介绍与制作乐曲有关的两个部分——制作前期准备工作和制作人在录音棚的责任。

想要成为一名制作人，首先要学会的就是乐队型的音乐制作（译者注：这里的乐队型制作，与乐队队长相似，能协调乐队良好地完成录制工作，能实现乐队自身或其他艺人歌曲制作的相应目标），所以，假如您想踏入这个行业必须找到一支愿意让您制作的乐队。我们会在后文中展开叙述寻找这类乐队的技巧，但目前最为重要的就是确保这支乐队符合以下条件：

• 确保这支乐队是您喜欢的。

• 确保这支乐队的配合默契度及落地演奏能力均是十分优秀的，毕竟您制作能力再高，但因乐队本身能力不够的话，也白搭。（译者注：落地演奏的概念是能将制作人的想精准落地并能很好地演奏出来。）

• 确保这支乐队能与自己相互配合，换句话说，就是一支愿意让您制作的乐队，不仅仅是单项配合，而是双向的相互配合。您认可他们的配合默契度及落地演奏能力，他们也认可您的制作能力，愿意信任您配合您。这关系到相互之间的尊重问题。在初期，因经验有限，可能很难获得他们的尊重。所以，我们需要展现出“谦逊的态度”，但别过于自负，让大家明白您也在努力学习成长，但对歌曲的制作目标及如何落地实现，您一定要有清晰的认识。另一个关键点就是一定要向乐队解释清楚，您可以给予他们的是什么，可以帮到他们的地方在哪儿，并让他们牢记于心。稍后，我们会提供诸多与乐队高效合作的技巧和方。

• 找到一支至少有一些资金的乐队。他们需要能够支付录音棚的费用，但如果他们还有一些额外的资金用于我们稍后讨论的其他事项，那就更好了。（译者注：这里的乐队仅仅指出道乐队）

我们将在本书的末尾讨论更多寻找乐队的技巧，届时您也已然掌握了诸多制作技术，并积累了足够的自信去完成这项工作了。

另外需要记住的一点是，对于您的第一单制作案，薪酬并非是最终目的，可以将其视为一次很好地实践学习的机会，他们（乐队成员或棚内的其他人员）可能会向别人推荐您，并可能会在未来的其他制作项目中与您合作。

安排会议

一旦您与乐队达成制作协议后，需要安排一次制作前期会议。尽量安排在所有乐队成员都能出席的时间段。需要强调一下，一定要确保乐队所有成员必须到齐且不能迟到，这点至关重要。假如真的很难协调的话，作为最后的锏，您可以将该会议安排乐队已经敲定的排练时间，尽管这样做会占用他们的排练时间，但这也是不得已而为之。

在与乐队初次接触后，您就要着手和他们建立一种信任关系。因为您会面临到问题，就是在行内普遍存在的对音乐制作人的那种惧怕与抵触的心态。我想所有从业人员（除制作人本身）都会有这样的情况。例如您是一位唱作人，我相信您肯定明白我要表述的意思，您肯定不希望制作人告诉您要做什么该做什么。您自己肯定会想：“这是我自己写的音乐，我知道如何它变得好听，我根本就不用别人告诉我TA所称之的‘好听’，甚至我也不想浪费时间和TA讨论。我的音乐我做主！”（从而我们也能想象的到，双方关系会逐渐变得敏感。）所以，几乎“被制作”的一方或多或少会对制作人有惧怕与抵触的心态。

所以，身为制作人，您必须努力让乐队成员克服这种恐惧与抵触。相应的方是，先联系乐队队长（或者逐一联系），获取每位乐队成员的，然后逐一联系他们，介绍一下自己的情况。如果您没有与他们所有人沟通过的话，他们很可能会起防备心。您可以想象一下，当乐队队长对其他成员说：“今天，我们要开个会，制作人也会到场。”估计乐队成员们可能会说：“他有多少爆款歌曲？他自己都没什么热门作品吧！”因此，与乐队中的每个人建立联系，以消除他们的这种心态是至关重要的。

所以，当您与每位乐队成员沟通的时候，需要让他们明确：您不会规定他们必须做什么做到那种程度，假如您提出的想他们不喜欢的话，他们有权选择不采纳。另外明确告知他们您的沟通目标之一是收集并记录他们的对歌曲的构思与想，并确保这些不会被遗漏，且可以随时查阅。最终，您会对其逐一评估，并与乐队成员商讨整合办，从而确保能尽力创作出一首完整的“艺术佳作”。

另外，沟通目标之二就是激发他们潜在的能力，无论是成员个人还是乐队整体。告诉他们，您所最关心的是带领并找到他们认为最酷的东西，因为这样才能让他们变得更有凝聚力。

因为就算是资深制作人也很少会直接告诉乐队应该如何怎么去做、如何去分配、如何去安排等诸多会让关系产生压力的动作。毕竟假如和他们的关系闹得很僵的话，那离他们撂挑子的时候就不远了。

综上所述，我们开制作前期会议的目标就是营造和睦的团队合作制作氛围，团结每位乐队成员，加强凝聚力，消除他们对制作人的抵触与恐惧的心态，获取他们的信任，以保证他们配合默契度及落地演奏能力处于最佳状态。

开会前的准备工作

在与乐队召开制作前期会议之前，您需要自己做一些准备工作。请牢记以下准则：

• 为每首歌曲准备一本制作笔记本。制作人应该为制作项目中的每首歌曲准备一本制作笔记本，最好是三环活页夹的那种，很实用，因为它可以很方便地在其中夹上歌词纸、歌曲结构图，以及任何您收录的笔记或想（即使是写在餐巾纸或其他草稿纸上的也能照单全收）。

• 获取所有需要制作的歌曲。首先，您需要获取乐队（组合或艺人）的需要制作的歌曲小样或制作前的工程或分轨。通常情况下，他们肯定会有。如果没有，去他们的排练现场，用录（此时音质并不重要）。

• 将歌词整理好并变成纸质版。在理想情况下，您可以直接找歌曲的词曲作者，TA应该会有歌词文档。如果没有或无提供的话，您也可以尝试从歌曲录音中将歌词听写出来。如果这也不行，就让词曲作者帮您整理一份。过后打印几份，并带到制作前期会议上。

• 制作歌曲结构图。详细标注歌曲的每个段落，明确每个乐器中歌曲中所处的位置。这点十分重要，如果您不了解他们歌曲的结构和器乐编排方式的话，就无从谈及制作他们的音乐，更近一步地说，如果您对他们（乐队或艺人）的歌曲一无所知的话，您的可信度会受到影响。毕竟他们可能已然对这些歌曲了如指掌。所以，您也需要熟悉这些歌曲。了解它们的段落结构，您才能有讨论和制作的底气与资本。

在获得歌曲录音（最好有工程分轨）后，需要绘制出歌曲段落顺序，列出歌曲中所有乐器轨道。您可以使用像Microsoft Excel这样的表格软件去做这件事儿。画出各个歌曲段落的顺序：前奏（Intro）、主歌（Verse）、副歌（Chorus）、主音间奏（Lead Break）、桥段（Bridge）、即兴段（Vamp）等等。最好能标明每个段落所对应的具体时间，不过这个也不是必须的。此外，还需要注明相应的器乐组成部分：底鼓、军鼓、踩镲、通鼓、贝斯、吉他等，并注明它们在歌曲中的演奏位置。每当某个乐器在相应段落中演奏时，就在图表上画一条线。图表4大概会像下面的示例一样：

图表 4 歌曲结构图

在该示例中，可以直观地看到，歌曲从一个音效5开始。第一段的主歌相对简约，只有鼓、贝斯、键盘1、吉他1和主唱1。因为该段主歌并没有打击乐的加入。第一段副歌时增加了主唱2、背景和声、吉他2、键盘2、弦乐和音效1。随后的第一“结尾重复段”（Tag 1）上述乐器会被去除，仅保留弦乐，并在主音吉他、铜管、键盘2、打击乐3和音效3与4，其余的主歌和副歌段落也保持着同样的器乐编排密度。主音间奏段落再次精简多数乐器，只是添加了不同的打击乐和铜管。桥段的编排密度几乎和副歌相同，只是少了主音吉他和键盘。“简化段落”（Breakdown）则加入了更多的键盘。

从该图表中，我们可以看到，这首歌需要近40条轨道进行录制，所以根据录音棚的资源配备情况（软硬件配置状况），对轨道做删除或合并处理以腾出相应的“轨道空间”（当然有条件的话，全部同期录也是OK的） 。

• 逐首分析与评估歌曲的13项制作要素。将歌曲录音（小样、工程或分轨）带回家后，根据13项制作要素进行逐一评估，在第七章《13项制作要素的结构与评估》中，会详细说明每个制作要素的具体评估方。（另外，您还可以在附录A <制作前期会议准备工作表>中找到所有需要完成的作业图表）。

• 制定歌曲与乐器声部的录制顺序计划。有些时候，先从众多歌曲中挑选相对简单的歌曲进行录制是个不错的开端。另外，快歌有助于激发大家的录制积极性。慢歌往往会更难录制，耗时更长，最好待到全员热身完毕后再录制。在通常情况下，您应该将器乐编排方式及声音状态相似的歌曲集中录制，且优先录制这些歌曲的基础部分（即四大件，鼓、贝斯和钢琴及吉他），以有效避免录制硬件参数和拾音麦克风摆放位置的反复调整。

器乐录制的顺序非常重要，不论是小型室内管弦乐，还是录制Neo-Soul、R&B、爵士、乡村或流行等现代风格音乐，提前掌握录制顺序，有助于录音工程师进行前期的准备工作。合理且有效地安排录制顺序，整个器乐的录制过程也将会变得更为顺畅且高效，而且也能有效避免录制过程中所产生的诸多录音技术问题。

首先，我们可以先确定可以首次一起录制的基础器乐轨。因为在通常情况下，尽量保证乐队成员们的合奏，以便我们获得乐队整体演奏的那种统一或氛围感，就算之后可能会分别再次补录，也最好能先录上一版同期，因为在这种情况下，成员们的演奏状态会更好，毕竟他们之间能互相照应着。当然，是否能完美落地也要看录音间配置情况，例如是否有多间录音室亦或是否支持做临时隔音处理。在爵士乐（及其他一些风格歌曲）中，通常会将歌手隔开同期录制，以便完整保留他们的录制表现状态（减少串麦声）。当然有些时候也会直接与乐队一起录（看相应的风格和录制需求）。一般情况下，人声、Solo乐器及铜管部分会做补录。

在明确基础器乐轨的数量之后，需要确定每件乐器在棚中相应的声场位置（假如是录同期声的话），然后安排相应的补录顺序。有些时候，为了能让歌手在录制主人声时不会感到孤单，我们可以预先录制用于歌手试音的参考背景和声。不过，假如如果和声需要精准复刻主人声的声线和声音特色的话，则应先录制主人声。

在一些时候，您可以选择直接乐队全体录制同期声，不过在单个乐器的补录及修正上会变得相对困难，所以假如想要这么做的话，需要做好相应的声场隔离措施。

就一般流程而言，通常会从四大件开始（吉他、贝斯、鼓和键盘）同期录，假如出于某些原因，同期录无实现的话，可以优先录鼓组和贝斯，尤其是在录制舞曲或抒情歌曲的时候，毕竟这两种乐器紧密配合非常重要，它们是为吉他和钢琴打下基础的关键因素。

人际沟通技巧

制作前期会议介绍

一旦进入制作前期会议阶段，首要任务依旧是消除乐队对制作人的恐惧与抵触心态。重申您在与乐队成员中讨论的内容，具体请看前文相关内容，这里恕不赘述。重点就是要让他们知道，您不会控制或指挥他们，您只是真诚地聆听他们的需求，并确切地将其想安稳落地。毕竟，音乐是属于他们的。

可行的决策方式

由于在制作前期会议上，可能会充满各种潜在的冲突，因此需要非常谨慎地对待，也需要采取相应的措施避免大家相互争吵。

首先，需要根据乐队的层级关系与权利分配情况，然后再进行决策落地推行方式的选定。
倘若乐队成员无确定的决策者，且无敏感或自负的成员，可选择“集体，少数服从多数”的方，落地执行效率也会很高；假如乐队有决策者的话，就和决策者打交道成为TA的“好朋友”之后，凡事先征求TA的建议，再巧妙地与其他成员沟通，以达成一致意见，这样的落地执行效率相对适中；如果乐队无决策者，但有敏感或自负的成员时，需要采取“全队全票通过”的方式，这种情况难度会很大，会降低落地执行效率；假如两者全有的话，这就很不好办了，可以尝试与决策者达成一致后，和决策者一起去协调，然后“全队全票通过”，这样的落地执行效率是最为低下的。

所以，认识到乐队的层级关系与权利分配还是很重要的，这会对之后与唱片公司谈判时产生一定的影响。因为唱片公司通常希望乐队是由一人负责管理与对接，其他成员则作为“参与人员”。所以在谈判时，与一人对接总比和整个团队（乐队）容易且直接得多。所以，从这个意义上而言，可能需要您提前做好准备（自己对接，或找乐队决策者一起），避免不必要的冲突。

积极热忱与冷静判别

在这些制作会议召开期间，您会发现很多人会对TA们的想抱持着很热忱、很执念，很想被认可和采纳的态度。曾经我觉得这类相对激烈的情绪状态挺招人烦的，但后来发现，越有这样态度的人，制作项目就会越发成。不过当出现两位这样的人，对各自的想均很执着却方向是不一致时，会引发比较强烈的冲突，很可能会面临乐队解散的风险。而且这种风险真的非常大，毕竟，当您仔细审视每首制作音乐的落地演奏能力和细节的时候，往往会激起乐队成员的怨气。这个就像治病一样，您深入探讨的地方可能会触及到大家心中积压已久的情绪爆发点。但这个过程又是不得不进行的一步。制作项目歌曲的成与否，可能会意味着该乐队是否能继续良性发展（甚至大放异彩，名声大噪），亦或回归之前依旧按部就班努力打拼（继续排练，或者接录音单），甚至最坏的，解散并各奔东西。所以，他们有相应这类执着且热忱的想还是能理解。另外，我也逐渐意识到，这样的想和态度还是挺值得珍惜的。

记得Journey乐队的Neil Schon在一次采访中有提到，每次他们乐队都在录音棚里做歌录音的时候，都会吵得不可开交。但也正因为如此，每首歌到了最后均能获得很不错的成果。后来，他也有提到，他签了个人约并制作Solo专辑的时候，每次进棚大家都会问他要哪种感觉的东西，他瞬间觉得气氛轻松温和了许多，但最终的成品远不如在和乐队成员们“争吵”过后那样的出色。之前，我们曾共创过一张New Age风格的音乐专辑，专辑中的每首作品真的都很优美。但在棚里录制的时候，每个人都有截然不同的想，而且都很执着，棚内的氛围真心很紧张。嗯，各位！我们当时做的是New Age是世上最为柔和的音乐风格，制作过程却是如此的剑拔张（至少看上去是这样的），但最终作品的呈现效果真的令人难以置信。毕竟它吸收了各类充满热忱且不错的执着想，让作品的层次得到了进一步的提升。

而且在多年前，我当在音频工程师的时候，也会有同样的想。当遇到一位异常执着、挑剔或有完美主义的人的时候，最终所呈现的作品结果往往会变得更好。以至于之后和这类人合作的时候不会觉得烦恼，反而还挺期待与他们合作的。

但是，嗯是的，我要转话风了！当乐队成员们（或和艺人一起）的情绪已然过于失控并开始争吵动手的时候，事情会变得很棘手。因为这个时候人总会比较上头，毕竟，这会牵扯到他们的生计、职业生涯的发展、艺术表达方式的呈现，更是他们的心血。所以一开始，您需要和他们沟通的要点就是，“想和意见可以表达，但切勿过度，有建设性的想和意见肯定会被采纳，也十分体量各位的处境和要让作品变得更好的意愿，但我们总不能以乐队解散代价去撕，真的不值得”。

所以，制作人最为重要的职责之一就是充当裁判的角色。毕竟您不想让乐队解散，也不想让他们失去凝聚力、默契。而这两项也是保证您获取到乐队成员之间在录制时产生最佳“化学反应”的重要因素。所以，尽可能化解冲突，让他们把眼光放得更远一些，格局打开一些，然后对制作歌曲继续抱持着热忱之心。

制作人自身的过度热忱

说完制作人应对乐队，我们也要阐述一下制作人自身的过度热忱。乐队成员间会为他们自己的想争得面红耳赤，制作人也很容易陷入到过度热忱、越俎代庖的情形中。这肯定是个不值当的选择，但有时稍不注意又会再犯。毕竟作为制作人，您往往比乐队承担着更大的风险与责任。

换做是录音师的话，大可以说：“乐队不行又不是我的错，反正活儿钱照收。”但作为制作人，您会把这事儿看得很重，毕竟整张专辑音乐质量的把控及相应商业价值的呈现均压在您的肩上，而且也没有退路，总不能在专辑上加免责声明吧。所以，这时候很容易会变得特别敏感。

当您开始思考这个制作项目对自己职业生涯的重要性时，很容易会变成一位控制狂型的制作人。这个时候，您可能得提醒自己：“这么做似乎不太值得。”因为失去乐队的信任和尊重，您就无有效地展开工作。如果把他们惹毛了，很可能会完全不听您的任何建议。所以，有时候，自我心态的协调与向艺术的妥协，也是您需要掌握的“心”之一。

坚守专业立场固然重要，却不应囿于执念
某些时刻必须学会暂放执念。

判别的重要性及方

在评审制作歌曲的任一元素时，可以使用1-10分制评估其重要性并做出相应专业判别。如果评分超过5分，就值得您投入力度据理力争。但切记不过无论您对其有多么坚持，都别过度较真。当重要性低于5分且您也不太在意的话，就泰然处之即可。

充当裁判的重要性及方

积极营造一个能让创意迸发的制作氛围
能让其内每个人均能安心提出自己的想与建议
不必担心会被埋怨或指责。

毕竟，保持创意源源不断地涌现是至关重要的。无论第一感觉如何，您都要给予每个想充分的尊重和考量。

在评价他人对制作歌曲的贡献时，也要格外的柔和。可以适当使用“这个我可能不太确定，不知您怎么看？”以结束这样的评价会很有帮助。这不仅体现体贴，也为乐队成员（或艺人亦或其他工作人员）创造表达意见的机会，还能很好地缓解一些成员的过度敏感或很重的自我防卫心。评价录制表现时，可以说：“真的很棒，但我觉得您可以做得更好”或者说：“很棒！有没有想过加入一些...？”总之，在初期的时候，使用甜言蜜语包裹批评总比“直言快语”的效果会更好。但很多时候，我们会发现有些著名制作人（甚至一些不太出名的）在制作时完全不顾他人感受。他们的目标就是不惜一切代价追求最佳质量。但这代价可能就是失去这样的制作氛围，降低所有人的士气。所以，彼此尊重与体贴会有助于保持制作过程中的正能量流动。

当然，随着项目案例的叠加，大家合作得越发有默契后，您可以和合作多年的乐队成员打趣几句，这绝对是没问题的，因为当彼此了解之后，内心的尊重和体贴都是心照不宣的。

时间管理的重要性

切忌将制作前期会议变成无休止的技术研讨会，换言之，就是各种纸上谈兵一定要讨论出十分成熟的制作方案后，才能继续落地推进。这样很容易扼杀制作歌曲的“创意”和“化学反应”，吃力不讨好。作为制作人，最为关键的就是给制作歌曲确定一到两个明确的制作方向。然后专注落地执行即可，否则真的会有完成不了制作项目的风险。

随后的常规流程就是在制作过程不断地将创意收集、收集、再收集。可以让乐队成员们使用多种方式演绎整首制作歌曲或某个段落，甚至尝试不同乐器和音色状态。这些都是激发创作灵感、积累素材的好方。落实起来相对容易，因为多数乐队成员都愿意倾力演奏（录制）。真正的难题在于要为最终编曲和混音上的把控。因为诸多音色组合的尝试会很容易陷入选择障碍。所以，推动制作项目落地实践的规划能力以及果断的判断力，也是制作人必备的技能之一。

本文出自《midin月刊》2025年11月第235期

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