Wes LV1 Classic 和 eMo IEM 助力 Michael Franti & Spearhead 巡演

当Michael Franti & Spearhead乐队在红石剧场结束夏季巡演时，巡演工程师Lucas Pinzón还沉浸在他的世界里——他使用的是LV1 Classic调音台，通过Wes eMo IEM为每位乐手打造个性化的空间化沉浸式入耳混音。

当Michael Franti & Spearhead乐队在红石剧场结束夏季巡演时，巡演工程师Lucas Pinzón还沉浸在他的世界里——他使用的是LV1 Classic调音台，通过Wes eMo IEM为每位乐手打造个性化的空间化沉浸式入耳混音。eMo IEM是基于SoundGrid的沉浸式入耳式混音引擎，与调音台本身运行在同一环境中。

Pinzón操控64路输入通道，LV1 Classic则以完整的80路立体声通道配置运行——这是他为这支经验丰富的乐队留有的余量，他们非常清楚自己需要听到什么，而这次巡演的排练时间比任何人预想的都要紧张。

“在现实生活中，我们听音乐不是二维的，而是三维的，”Pinzón说道。“所以，这种方式让我们更接近真实世界，并减少了传统入耳式混音可能带来的精神压力。”

挑战红石剧场

Pinzón深谙拉丁音乐界，拥有超过二十六年的音频从业经验，曾为Maluma、Becky G等众多艺人以及众多拉丁风格大型现场演出担任FOH调音师和工程师。他一直以来也是敢于吃螃蟹之人，一有新的调音台、通道条或处理工具上市，他就会立刻入手深入研究，直到完全掌握其能为止。

他之前曾在Becky G巡演中用过一次沉浸式混音，并对其应用深信不疑。当他的朋友Karl Milan（当时是Franti巡演的FOH调音师）打电话问他是否愿意帮忙做一最终在红石剧场收官的夏季短期演出时，Pinzón在对演出细节了解甚少的情况下就答应了。

“红石剧场？走吧，”他笑着说。“等等——你刚才说的演出艺人是谁来着？”

他到了之后才发现，这是一支已经合作了几十年的乐队。贝斯手Carl Young与Michael Franti合作了三十六年，乐队大部分成员也和他一起合作多年。这种深厚的兄弟情谊改变了的意义。

“这不仅仅关乎音乐品质，”Pinzón说，“我最享受的是这些人的人格魅力。他们是杰出的音乐人，更有优秀的品格。”

一场没有排练的调音

如同许多巡演一样——在正式登台前，计划改动大。乐队已经六个月没有一起演出，工作团队也是第一次碰面，而且在排练开始前还临时增加了一场演出。Pinzón与Michael Franti & Spearhead的首场演出可谓是“生疏”：没有正式的试音走台，没有精心设置准备，对乐队的音乐风格也一无所知。

他有的只是预设、清晰的混音逻辑，以及LV1 Classic完整的80通道工程，等待着输入信号进入。

“我能加载我的预设，以清晰的逻辑构建每个混音，优先考虑对每位音乐人来说最重要的元素，”他回忆道。“反响非常好。大家都非常喜欢最终效果——而且当时，他们中的大多数人甚至都没意识到自己听的是沉浸式。”

对Pinzón来说，这是一场考验。当工具正确发挥作用时，考验就迎刃而解。音乐人只会觉得混音很到位。

层次的重要性：不仅是左和右

Pinzón经常与同事分享对eMo IEM的理解。他说，首先要把这套系统摆弄起来，不断尝试，甚至来点儿疯狂的。然后，冷静下来，根据人们实际听觉感受来构建混音。

“我认为声音的重要性在于层次，”他解释说。“不仅是音量、音色、均衡、压缩、效果器或左右声像，还包括位置。声音在空间中的位置也成为混音的另一个决策因素。”

举个实际例子：对于贝斯手Carl Young来说，Pinzón将最重要的元素放在最前面——贝斯、Moog低音合成器、底鼓、踩镲以及他自己的人声。第二层稍稍靠后一些——包括节拍、合成器、伴唱、节拍器、倒数和键盘。立体声场的两侧和其余部分则承载着第三层信息。

“这给了我巨大的立体声场空间，更宽广的动态范围，也让混音听起来更有呼吸感，”他说。“沉浸式音频更符合大脑的逻辑。”

他非常注重声音听起来如何。他合作的音乐人们花费毕生精力塑造自己的音色、设备和音乐风格，而他的工作就是让这些东西听起来更体现自身特色，而不是处理过度。

“我的目标不是为了追求‘处理’效果，或令人印象深刻，”Pinzón说。“我想让声音听着开阔、清晰、悦耳且自然。”

逐曲定制，为Franti耳返混音

乐队的大部分成员都接收固定的eMo IEM混音——只需构建一次，即可在整个演出中使用。但Michael Franti的混音却有所不同。

“他坦诚地告诉我，从业四十余年后，他感觉自己高频听力有所下降，这让工作更具挑战，”Pinzón说道。“与此同时，Michael对自己的音乐了如指掌。每一个、每一个提示、每一乐段、每一小节——都在他的脑海中。所以他想听到所有细节，更希望在每首歌的恰当时刻听到所有声音。”

因此，Pinzón给到Michael的耳返混音，与其说是静态的混音，不如说是不断变化的FOH声音——逐首歌曲进行调整，人声和吉他始终保持在最前面，而乐队的其余部分则根据每个提示的需求进行重新平衡。

这种充满动感、身临其境的声音画面感，在Michael离开舞台时依然伴随——无论是爬进红石剧场的观众席，在PA音箱前表演，还是在人群中演奏歌曲的简化版。

“当你远离舞台，尤其是在PA系统前或被人群包围时，入耳式系统必须能给你带来方向感和自信，”Pinzón说道。“eMo IEM帮助他保持了音乐画面的开阔和连贯性，而不是让所有声音都堆积在他的头脑里。”

乐队每晚演出后的反馈都让他确信这种方奏效了。“我听到他们说，‘谢谢，我现在听得比以前任何时候都更清楚’，还有‘Lucas，你想不到你在这里对我们来说有多重要’，”他回忆道。“Michael甚至对我们说，‘我觉得这是我职业生涯中遇到的最棒的音响团队。’这些评价意义重大，尤其来自那些经验如此丰富、如此充满热情的人。”

为何选择LV1 Classic？

对于Pinzón来说，选择LV1 Classic作为调音台的理由可以归结为两点：高精度和无限可能性。

“我如此喜欢用LV1的一个原因是它的音频空间感、细节表现力和音乐解析力。一切都感觉非常真实。而对于来说，这通常是我最看重的，”他说。

另一个原因是工作流程。即使不使用所有通道，他也始终将调音台设置为80路立体声通道配置，因为这样系统感觉更有操作空间。在整个制作过程中，64路输入通道和eMo IEM都得到了充分利用，集成效果非常自然，不像是在调音台上额外加装了一层东西。

“我感觉LV1最大的优势在于它几乎无所不能，”Pinzón说。“任何路由、、发送或工作流程方案都可以实现。这使得整个流程非常快速灵活——在排练前需要搭建一个稳固的起点，或者需要快速解决突况时，这一点至关重要。eMo IEM就成为了工作流程中又一个极具创意和实用性的工具。”

Pinzón选择LV1 Classic作为调音台的看重两点：高精度和无限可能性。

给其他调音师的建议

Pinzón常会接到的其他同行的主动咨询。他对eMo IEM的建议与他对任何新工具的建议都一样——但他特别强调沉浸式的独特之处。

“尝试虚拟回放，尽可能多地试，真正熟悉这个工具，”他说。“探索它，挑战它的极限，了解它的能力和局限性。然后，一旦你掌握了沉浸式音频的逻辑，就再以最基本、最自然的方式把它应用到你的混音中。”

他指出，一种误区是将沉浸式混音视为一种效果——仅仅因为系统能够移动元素，你就随意移动它们。真正的制胜之道在于以大脑已有的方式运用它。

“如果我是一名站在舞台中央的乐手，前面、后面、周围都有乐手，那么我希望混音能给我带来同样的3D立体感，”Pinzón说道。“当你这么用时，它就不仅仅是一个能，而是一款极具音乐性和人性化的工具。当乐手以良好方式体验到这一点时，真的会感到非常满足。”

继续上路，沉浸在音乐中

Pinzón将于今年秋天加入Gigi Perez的巡演——这次他将担任FOH调音师，他的同事Andres Gomez则负责，并依旧会把eMo IEM加入演出。他从Franti巡演中汲取到的经验不仅是能上的收获，更多是态度上的转变。

“不是仅仅因为你可以，就要随意调整，”他说，“而是要提供给乐手们空间感、清晰度，以及更接近我们自然听觉的混音。当乐队成员对自己的耳朵感到舒适自信时，他们的表演就会更加出色。而当他们表演更好时，整个演出效果也会更棒。”

对于一支已经合作了三十六年的乐队来说，这次巡演的惊喜并非在于他们配合得更加默契，而是他们能够以一种全新方式倾听彼此——同时仍然保持自我。

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