DPA 话筒护航 AIR 乐队《Moon Sari》周年巡演

AIR 的回归是乐坛难得的盛事。为了打造这场非凡的现场演出，Julien 与 Florentin 选择信赖 DPA 话筒。

在《Moon Sari》周年巡演期间，AIR 向外界敞开了后台的大门。巴黎演唱会开场前数小时，DPA 采访了技术团队的两位核心人物：沉浸式入耳混音专家 Julien Vouillon 与 Florentin Convert。

身为工程师的 Julien 最早从事混音工作，合作过 Lee Scratch Perry，之后在国 Touch 风潮萌芽阶段加入 Saint‑Germain 的《Tourist》巡演。自那时起，他打磨出一套精致且富有沉浸感的混音风格，追求达到录音室制作水准。Florentin 原本是音乐人，18 岁跟随 Johnny Hallyday 巡演时初次结识 Julien。他毕业于 INA，参与过大量项目，之后逐步投身大型现场制作，始终在技术把控与艺术表达之间寻找最佳平衡点。

二人的合作在 Lomepal 项目中真正走向成熟，彼此优势互补，对声音的理解高度契合。Florentin 总结道：“我们搭档，可以做得更快、走得更远，尤其是在创新、打破固有工作模式这件事上。”

在 Julien 看来，这样的高标准正是现场音乐行业发展的缩影：“自从入耳普及之后，无论是主扩调音，还是返听，演唱会的听感都必须对标专辑原版。”正是这套理念，支撑他们完成  AIR 本次沉浸式巡演，既要忠于专辑原本质感，又要实现声音层面的创新。

在《Moon Sari》周年巡演中，Julien Vouillon 与 Florentin Convert 力求还原专辑的声音内核与精神气质，连鼓组的每一处细节都不放过。

Julien：这套舞台设计确实给我们制造了不少麻烦。乐手被安置在一个带有平行墙体的封闭式箱体空间里，从声学角度来说，这恰恰是大忌（笑）。我们只能通过调整话筒摆放位置、挑选适配话筒，尽可能降低场地声学带来的负面影响。

起初我们还担心这会变成一场声学灾难，但实际却收获巨大优势：无论去到哪个场馆，每晚都能得到完全一致的鼓组音色。这在现场演出中是非常难得的保障。而且舞台视觉效果十分出彩，仿佛你走进了他们的卧室，如同 AIR 的录音室跟着巡演车队一同奔赴各地。

Julien：入耳混音和主扩混音一样，经过精细制作，高度贴近专辑原版。我们只做少量平衡调整，帮助乐手精准演奏，同时完整保留乐器本身的音色与质感。想要实现如此高的细节还原度，我们必须采用严谨的工作方式。鼓组部分，我们的目标就是复刻专辑里的鼓组听感。测试过多套话筒与乐器搭配方案后，通鼓最终选定 DPA 2012 与 4055 话筒。

鼓手 Louis 此前从未使用过这两款话筒。戴上入耳的那一刻，他感叹：“这是我第一次，在里听到通鼓完全等同于无话筒状态下的原生音色！” 他对此感到十分震撼。

他完全感受不到话筒的介入，被这种听感深深折服。

而真正让我惊艳的，是用 DPA 4055 拾取底鼓。我刚接触这支话筒时由衷感慨：“一旦用过，就很难再换回别的产品！”现场演出大多依赖近距离拾音，但这支话筒可以输出极其自然的声音，几乎拥有录音室级表现，不需要重度均衡或大量效果处理。以往近距离拾音得到的声音常常紧绷、缺少生命力，现在我们只需要极，就能无限靠近心中理想的声音效果。 

Florentin：DPA 4055 最打动我的一点，就是忠实还原原声，不会增添染色、不会过度渲染。你听到的就是底鼓本身的声音，而不是经过话筒二次演绎的声音。就像一把优质吉他，接上好音箱，你希望听到乐器最本真的音色；4055 就能给到这种体验。最神奇的是，尽管我们做的是近距离拾音，却能得到仿佛在两三米外录音室录制出来的效果。这实在令人惊叹，声音保留空气感与自然空间，让整个混音拥有充足呼吸感。这恰好契合《Moon Sari》的美学追求—— 每一处声音细节都至关重要。

Julien：在系统中做沉浸式混音，是我酝酿已久的想。我最先测试了 Klang 系统，它在空间化环境音效、拓宽效果声方面有可取之处，但受延迟与固定头部相关 HRTF ，实用性不足。之后我尝试 L‑Acoustics 的 L‑ISA，技术层面表现更好，但用于入耳，设备体量与成本都过高。真正的转折点，是我在 Novelty AURA 认识 Julien Pagnier，他向我介绍了 SPAT。终于我找到了理想工具。极低延迟（1ms）、可自定义 HRTF，音频渲染质量极高。依靠它，我才得以搭建一套稳定、音乐性出色的双耳沉浸式混音方案。随之而来的挑战，是要把沉浸式音频和音乐混音做到同等精密，而不是沦为花架子。

在 AIR 巡演中的系统集成

环绕声话筒 DPA 5100 的应用

Julien：AIR 的巡演，是我们沉浸式音频开发工作的起点。我打算用 SPAT 处理环境音效，但难点在于找到合适的话筒。是 Flo 向我推荐 DPA 5100。得益于 DPA 团队支持，巡演初期我就拿到样品测试。反复调整摆放位置后，最终方案是把话筒放置在舞台正前方、高度较低的位置，拾取到的场地氛围声效果惊艳。我们的目标，是让乐手在现场，如同在听自己录制的专辑。第一次听到 DPA 5100 输出的声音，效果超乎想象。它对音色的还原度极高，声音完全通透。在我听来，这支话筒几乎没有固有：它忠实复刻拾取到的一切声音，还原当下现场真实听感，后期几乎不需要做修复处理。

Florentin：我之前一直在各处使用 DPA 4060，所以第一时间就想到 5100 会非常适配。它体积小巧、易用，能够还原场地真实三维声场。配合 SPAT，它补足传统入耳里经常缺失的空气感与空间感。

Julien：历经 80 多场演出，我们不断优化话筒摆放位置与信号母线处理方式，最终得到一套适配各类场馆的方案。唯一需要留意的，是和主扩混音之间的电平平衡；当主扩与系统的声音对齐，整套系统就能完美运行。

笔式话筒 DPA 2015

Julien：有一个关键点，要尽量缩小主扩信号与环境音效之间的时间差。一旦两者时序偏移，乐手会立刻感知到。为此，我们增加一对 DPA 2015，采用 ORTF 制式，朝向舞台拾音。它完善了声场画面，让乐手真切感受到身处现场空间，同时依然可以清晰感知身后舞台上的鼓组与乐器。

笔式话筒 DPA 2017 与 2012

Florentin：依靠 5100 和 2015，我们已经可以很好还原场地空间感，但掌声的冲击力依旧不足。于是我们增加一组 XY 制式摆放的 DPA 2012，搭配布置在舞台上的 DPA 2017。这套组合让声场更精准自然，把观众掌声的声音向前烘托，同时不会破坏整体音色平衡。

Julien：最开始我们用 IRCAM 开发的 Panoramix 做测试，但鼠标操作控制这套系统太过繁琐。于是我和 Florentin、Émile 一起，设计了一套小型 MIDI 辅助，简化操作。之后我们对接 SPAT 团队，其负责人 Hugo Larin 非常认可我们的构想：把原本用于多声道沉浸式制作的 SPAT，改造为输出高质量双耳下混信号，供给入耳使用。依托 SPAT，我们搭建三路 “空间声场”，全部回传至调音台：

• 主声场：DPA 5100 话筒
• 舞台声场：一对 DPA 2015 话筒
• 观效声场：4 支 DPA 2017 + XY 配对 DPA 2012 话筒

Julien：所有话筒信号先送入调音台，再通过 MADI 协议送入 SPAT，在软件内部把各路声源布置在虚拟空间。每一路声场各自生成一路双耳立体声母线，回送到调音台参与整体混音。我们做少量针对性压缩，保证声音鲜活自然，无需频繁手动调节。

Florentin：这套的观效声场，延续传统处理思路，但借助 DPA 2012、2015、2017 话筒，得到远高于以往的音质。

Florentin：项目初期，我们沿用传统方式手动开闭观效声场，只不过信号经过 SPAT 做空间处理，话筒使用 DPA 2012/2017。之后我们用侧链压缩实现自动化：乐队演奏时，母线自动压缩；音乐停下，母线自然打开，还原现场掌声。

Julien：更进一步的优化，是我们在侧链里加入粉红噪声。在曲目偏轻柔的段落，压缩效果可以持续维持到合适时机，避免环境音效过早介入。这套方案简单、富有音乐性，过渡无痕，让观众的现场反馈在入耳中听感真实生动。

Julien：入耳刚兴起的时候，没人预算得起高品质环境拾音话筒。我当时获得森海塞尔的技术支持，开始使用原本为古典音乐设计的 MKH 系列话筒。在 Jean‑Michel Jarre 巡演期间，我发掘出它们拾取掌声与环境声的强大能力，音质实现巨大飞跃。颇具讽刺意味的是，如今现场环境拾音已经成为该系列话筒的主要应用场景。但在 Flo 给我体验 DPA 2012、2015、2017 之后，我彻底被折服：瞬态表现完美、声音富有深度，完全没有失真伪影。我已经把以往依赖 MKH 的工作习惯全部替换为 DPA 系列。