常见的音频流行词解释

常见的音频流行词解释

音频流行语解释

Audio Buzzwords Explained

这些词语描述了声音的“样子”，纯粹用技术术语来表达会读起来像一篇硕士，而这不是大多数人学习的方式。

这些音频流行词通常作为特定纹理、细微差别和声音特质的简称，用以在音乐制作领域进行交流。

让我们尝试解释一些音频流行词的定义，欢迎你提出任何意见！

t（丰满）

“t”的音频就是关于丰富性和实质内容。它能够传达完整、谐波丰富的声音，通常具有宽广的频谱特征，为你的混音带来三维或四维（深度与宽度）的感觉。

Boomy

通常不是一件好事。

当某事物被描述为“boomy”时，它表明对低频的夸大强调，通常会产生共鸣和雷鸣般的感觉。当人们将声音称为“boomy”时，60 以下可能会出现更强的低音响应，而在 200-500 范围内，“紧凑”或“冲击力”声音开始接近中低音。

专业提示：想要从底鼓中获得额外的“boomy”吗？考虑使用外部均衡器提升 60 ——尤其是带有全模拟电子管温暖的均衡器。

Punchy（有冲击力的）

“Punchy”的音频表示尖锐且有影响力的瞬态响应。想象一下穿透混音的鼓声或充满动态十足的 bass line——非常让人想起 70 年代的美国控制台声音。

通过观察 DAW 中的波形，你可以更容易地看到一个非常“高”的或“尖锐”的第一击，然后迅速转变衰减的声音。

Rich（丰富的）

“rich”的音频带有深度和丰富感——这是属于“谐波细节”的另一个流行词。“rich”的音频几乎总充满着活力，但听起来却没有失真。

为了实现谐波丰富度，许多制作人和工程师都会选择“英式”控制台的音色，将红色输入增益旋钮推至饱和状态，同时使用灰色输出来设定最终接口的电平。

如果您想同时推动谐波泛音并强调特定频率，请考虑使用带有均衡器的英式麦克风前置器放大器。

Transparent（透明的）

“Transparent”的音频意味着原始声音或信号与其原始表演或放大相比几乎没有改变。有时，这与表演的实际音色或声音质量有关，有时，这与整体演奏动态有关。

一些压缩器特色就是“Transparent”的，他们在原始音源上几乎不产生音染。有些压缩器被认为是“透明”的，因为它们的内部设置比较“慢”，这意味着原始表演的动态被更多地保留下来。

如 2A 风格的压缩，它受到工程师和制作人的称赞，因为它能够在添加模拟色彩的同时保持表演的音乐性。

Pristine/Clear

（原始/清晰）

“原始”或“清晰”的音频几乎没有噪音或失真。期待透明的聆听体验，能够详细显示出复音乐器中详细的音符分离以及密集编曲中各部分之间的空间。

Crispy（清脆的）

“Crispy”音频的特点是尖锐且明亮的高频，通常与高频强调相关。与其他暗示高频平滑的流行词不同，“Crispy”毫无疑问地增加了高音信息。

Brilliant

“Brilliant”的音频在高频上闪耀，提供一种闪烁和明亮感。这通常意味着在 10K 以上有高频的强调，而不会产生使高频音频不愉快的刺耳声。

Ambient（氛围）

“Ambient”通常指的是音频的空间特性，包括混响和环境沉浸等元素。混响尾音和衰减的延迟重复通过能够清晰地传递，空旷的空间得以获得空间感。

Dynamics（动态）

“动态”或“动态范围”是指声音或整首音乐在混音和母带处理中最安静和最响亮部分之间的范围。动态处理器通常被称为压缩器、电平放大器和限幅器。

歌曲中存在的动态量可以因音乐流派和最终发行媒介的不同而大相径庭。例如2000年代的流行音乐具有很多动态控制，而歌剧允许在最终混音和母带中有很大的动态变化。

在专业音频录制和制作领域，这些流行词是艺术家、工程师和制作人之间的共同语言。尽管它们可能被过度使用，但它们是传达所需声音和指导创作过程的宝贵工具。

无论您是在寻找饱满的 bass line、立体声麦克风的环境氛围，还是清脆的主唱，自信地使用这些词都可以让您更好地表达您的艺术视野，并在您的头脑中实现难以捉摸的声音。

看到这里如果你依然对这些词汇感到困惑，也许我们换一个思路——当下次再听到这些相关流行词可以用心去感受与这些词汇相关的音，因为我们知道，学习英文的正确思路是用英文逻辑去思考，而不是现在脑海中将这个单词先“翻译”一遍，希望这可以为你带来更深层次的理解。

我们下次见