电气樱桃:要做出好的音乐,而不是贴风格标签
电气樱桃:要做出好的音乐,而不是贴风格标签
01
相遇的起点
在遇见闫津之前,肖懿航的生活轨迹似乎与音乐渐行渐远。她埋首于编剧的案牍劳形之中,日复一日地写着稿子、勾勒着剧本大纲,用文字编织着生活的梦想。
回忆起那段时期,她的语气略显沉重,曾经的音乐梦想蒙上了一层影。她坦言,彼时的她已经萌生了退意,音乐不再是快乐的源泉,创作和编曲的否定也让她陷入了自我怀疑的泥潭,不禁开始思考自己是否真的不适合音乐这条道路。
然而,命运的转折悄然降临。在一次偶然的机会下,她结识了音乐制作人闫津。初次相遇,闫津问起肖懿航最近正在创作的音乐,她回答:“最近想弄点电子玩一玩,但只是玩,没有职业的想。”
闫津敏锐地捕捉到了她言语中隐藏的音乐天赋,心中泛起一股想要合作的冲动。他向肖懿航抛出了橄榄枝:“要不要一块做点东西玩一玩?”
就是这一次充满可能性的邀请,使二人的合作就此展开。闫津以其丰富的经验和专业的技术,为乐队搭建起坚实的框架。肖懿航则以其独特的音乐感知力和创造力,为乐队注入了鲜活的生命。两三天的时间里,他们便完成了最初的合作,并确立了双制作人的乐队概念。
这段奇妙的合作,不仅开启了电气樱桃乐队的篇章,也成为了两位音乐人人生旅程中的重要转折点。
肖懿航家中的书籍和绘画
默契搭档
02
也许是巧合,肖懿航和闫津在音乐创作上也有着惊人的默契,他们无需磨合性格,就能心领神会地合作。
私下里,他们都是按部就班的行动派。闫津是ENTJ,而肖懿航是INTJ,两人都偏爱宅在家里,特别讨厌计划被打乱,喜爱严苛的工作计划。
他们不约而同地选择了茶,而非酒。他们喜欢时刻保持清醒,不通过酒精寻找灵感。他们坚信,创作需要极度清醒和理性的思维,而理性绝非创作的障碍。
03
舞台话筒&录音话筒的选择
在巡演中,电气樱桃一直使用的话筒是sE V7。
以前闫津做艺人乐手的时候,看到许多艺人都会用,于是记住了sE V7这支话筒型号,后来将它推荐给了肖懿航,没想到完美匹配了她的声线。
在颜色众多的选择中,电气樱桃选择了银色版本的V7 Chrome,因为闪亮的造型在舞台上的表现,更加贴近乐队的音乐风格。
“无论做工、外观,还是声音效果,我都很喜欢。”肖懿航提到,即便自己手小,V7也握起来很舒服,拿着它在舞台上,总能带给自己一种踏实的感觉。
肖懿航使用的V7 Chrome
sE V7 MC1音头
除了V7之外,闫津特别推荐的话筒是sE2200,他将其作为家中工作室的常用话筒,用于录制配乐和人声。
闫津谈到sE2200话筒的特点是好用且不贵,它拥有低切调整能,指向性选择也更加丰富,在搭配RF Space使用时,能够获得更加出色的干声效果。
在第一次试用sE2200时,闫津就对它的声音表现非常满意。他认为这款话筒的出色音质和丰富能,非常适合预算有限的音乐爱好者和专业人士,完全能够满足大部分的录制需求。
sE2200与RF Space
现场收音使用的sE鼓话筒
风格标签
04
“我们要做好的音乐,而不是贴风格标签”
乐队成立之初,电气樱桃被质疑最多的事情就是,“你们没有电子味儿,不像任何一个电子领域的标杆乐队。”
然而,电气樱桃想做的就是电气樱桃的风格,而不是去模仿风格对标的乐队。当然,对于依靠模仿成案例风气盛行的当今音乐市场来说,他们是“特立独行”的。
“不要局限自己,没有哪种音乐更高级”,谈到与小众音乐,肖懿航特别有感触,她希望更多的音乐人能打开自己的视野,去接纳更多的风格,而不要只是去标榜自己所坚持的风格,对立其他不同的音乐类型。
音乐的世界浩瀚无垠,风格各异,犹如百花齐放,争奇斗艳。每一种音乐都有其独特的魅力,都值得被欣赏和尊重。没有哪种音乐天生就比其他音乐高级,音乐的价值在于它能够带给人们的感受和启迪。
05
乐队趣事
乐队第一张专辑《宝贝,我听到银河的声音》的封面,承载着一段难忘的拍摄经历。
最初,创意团队提出“两个不明生物降落在地球的瞬间”这一概念。然而,经费有限,拍摄计划面临着巨大的挑战。
2020年,一场史无前例的暴雨降临,山洪暴发,了河道。原定的拍摄场地无使用,情况变得异常棘手。
无奈之下,他们找到了当地的民宿,恰巧楼顶有一个狭小的游泳池,虽然空间有限,但水面倒映着天空,别有一番意境。为了完美呈现“海”的感觉,两位乐队成员全身涂满蓝色,在冰冷刺骨的雨水中摆出各种姿势。
室外,寒气逼人,极限的条件下,他们仅用一分钟便完成了所有拍摄。
最终,照片呈现出令人惊叹的效果。柱子的反光如同月光,雨水化作银色的闪光,完美诠释了“未来感”的主题。这张照片最终被选定为专辑封面,成为电气樱桃的经典之作。
回忆起这场拍摄,它不仅是一次挑战,更是一次难忘的历练。
《宝贝,我听到银河的声音》专辑封面
电气樱桃,正如其名,充满了活力和电光石火的碰撞。他们不随波逐流,不急于求成,而是选择了一条更踏实的道路:不断积累经验,沉淀自我,在音乐的道路上执着前行。