为什么 303 这串数字会成为电子音乐的代名词？

MAKE ACID GREAT AGAIN

1981年，当时如日中天的日本电声乐器厂商罗兰，设计推出了一套用来方便吉他手单独练习的平价伴奏系统，其中包含一台节奏贝斯合成器。

但这台设备，无论从音色质感还是工作流上，都与当时吉他乐手的真实感受与需要相去甚远，因此立即遭遇了市场的巨大打击，并在两年后宣布停产。巨大的研发成本与低下的市场回报，让公司高层甚至不得不在股东大会上为该产品的决策失误进行公开道歉。

正当人们认为这台“糟糕”的设备会迅速淹没在历史的浪潮中时，80年代电子音乐的蓬勃发展让事情有了转机…… 

在它停产三年后的1987年，芝加哥的两个House音乐制作人，在当地的二手乐器商店里，偶然发现了这台无人问津的设备——TB-303 Bassline。他们不会想到的是，当时花掉的这40块钱，可能是乐器史上最赚钱的一笔投资，而电子音乐领域内最标志性的声音元素，也将诞生……这种音乐，被芝加哥这个名叫Phuture的组合，称为Acid。

在此之前，人们无想象不需要弹奏，只用旋钮和按键就可以演奏电子音乐——模拟振荡器的锯齿方波，梯形二极管的低通滤波，单调音序器的滑音，与失真效果器一起，构筑了Acid声音的全部要素。而303这个数字，与菊本忠男x0x系列（mid-0）的另外两杰808、909一起，成为了电子音乐的代名词。而那张鬼畜的笑脸😃，也随着Acid音乐一起传播开来，成为了电子音乐领域内最具识别度的图标。

TB-303所产生的刺挠低音，抓耳而，“简单、直接、”，立即席卷了音乐制作人与俱乐部场景，并引发了电子音乐持续数十年的全球风暴。

无数音乐人对TB-303的追求，将这款停产40年，充满“塑料感”的设备推高了数十倍，并引发了第三方厂商对该产品的复刻与，稀缺的原厂完好品让听众很难观摩到酸性音乐最初的面貌。

8月，由DAWless茶馆联合酸性音乐厂牌Acid Chicken Records联合呈现，茶馆演武会·特别篇「酸鸡跳脚」，由澳洲酸性现场电子老Biting Eye领衔，携带他的原厂TB-303，与DAWless Sound System一众酸铁制噪机一起，在长江中下游五座火炉重镇降下“酸雨”。

在系统中心，我们将阵容升级，由14位手艺人组成豪华阵容，分布在System的三厅之中，用各地特色手，为您烹饪一道道好吃到跳脚的“酸鸡”。

“合成酸鸡”、“黑椒酸鸡”、“甜口酸鸡”三种口味，总有适合您的那一款……

此外，Roland中国为本站活动提供了官方福利支持，相关介绍请看下文。

#acid techno #breakcore #vinyl #ebm #liveset

海报：Forshaw

前33位早鸟购票观众可于现场检票处领取Roland官方硬质贴TR-808 与 50周年双款
First 33 tickets for hard sticker

转发本文至朋友圈，包含一句你对“303”的感知私信后台或添加客服微信参与获奖3+3位购票观众可于检票处领取Roland官方帆布包 Repost and DM for lottery draw of 3+3 canvas bags

其中朋友圈点赞最多的1位观众可于检票处现场领取 Roland 50周年纪念T恤一件
Moment with the most likesfor Roland 50-Yr Anniv T-Shirt

样式随机，先到先选）DAWless茶馆公众号于活动当日3:03开奖，保留活动解释权客服微信
Service ID：dawless_teahouse08/23 3:03 PM to announce the result at DAWless Teahouse Public account

         SYSTEM系统        
8月23日 10:00 PM - Late 
门票：￥98(预售) ￥118(现场)
包含指定酒水一杯 (one drink incl.)
购票链接 Scan for Ticket

徐汇区淮海中路1327号云海大厦3层
3F, #1327 Huaihai Middle Rd., Xuhui District, Shanghai

回到90年代，你会经常看到一位以Biting Eye称呼自己的墨尔本高佬，带着他的合成器出没在澳大利亚的各大电子音乐场景，他用纯现场的方式，将酸性音乐的火种在南太平洋炙热上点燃。

Biting Eye @ Acid Chicken

"All Live, All Hardware, No Computer"（纯现场、纯硬件、无电脑）是他的座右铭，作为DAWless理念的坚定追随者，在他的工作室里，关于Acid的乐器，数量就高达上百台，其中不乏TB-303 Devil Fish、ARP 2600等稀世珍品，以及SH-101、MC-202等传世之作。

他基于TB-303音色质感，参与设计的ML-303合成器，是让广大音乐人能以入门把玩到硬件303的核心源头。许多DIY玩家与合成器厂商基于他的设计，推出了一系列x0x的复刻版合成器，将压低到百元级别，成为推动Acid音乐普及的重要因子。

作为音乐人，他的音乐不限于固定的44拍，他将古典Acid House与EBM、Electro、Breakcore等元素相结合，创造出一种失真颗粒拉满的“弹簧式”工业酸性节奏。这种特立独行的音乐风格也给与他同台演出的Stingray、Ø[Phase]、Machine Woman、Perc、Sunil Sharpe等知名音乐人留下了深刻印象。

作为TB-303 Owner Club社群的创立者，他是Acid音乐复兴运动的积极分子。进入新世纪，在完成了东亚城市的系列巡演后，他将根据地迁移至香港，并于2013年创办Acid Chicken (中文：鸡）音乐厂牌。

Biting Eye | Acid Chicken @ Clocken Flap 2023

成立当年，Acid Chicken联合TB-303 Owner Club社区发布的首张专辑《Com.pil.ed Vol.1》，囊括了来自Robert Babicz, Chris Moss Acid, Mr. Gaask等名将的作品，引发酸性音乐爱好者的广泛关注，并在首月即获得超过4万次的付费下载量。

而Acid Chicken随后发布的一系列作品收录了更多的知名音乐人的优质作品，获得持续成。 如今Acid Chicken已为全球超百名实力派音乐人发行黑胶、磁带、CD等版本的实体专辑，成为酸性音乐领域炙手可热的厂牌之一。

In August, A Battle At Teahouse Special Series - Acid Aciid Aciiid Chicken will be kickstarted by Biting Eye, the honcho of Acid Chicken Record, together with his orginal TB-303 to presenting an "All Live, All Hardware, No Computer" Acid Live Set across the five major cities along Yangtze river - Nanjing, Hangzhou, Shanghai, Changsha, and Wuhan.

Biting Eyes love for the TB-303 encouragedrelease a compilation album featuring new  him to start the TB-303 Owners Club, which has grown to include some veterans of the acid scene. In 2013, he started Acidchicken Records as a platform to songs from the TB-303 Owners Clubs most prominent members. The album Com.pil.ed Vol.1 clocked 40,000 downloads in the first month. The second compilation was released on Worldwide TB-303 appreciation day, 3rd March 2015 and features 40 tracks from artists all over the world. Vol.3 of the TB-303 Owners Club was released in 2016 and features even more heyweights of the acid scene.  Biting Eye also released Here Comes the Slide, on cassette and digital formats in 2017. Biting Eye has been busy touring and playing alongside the likes of Stingray, Ø-Phase, Machine Woman, Perc, Daniel Troberg, Galcid, Sunil Sharpe and played a memorable sunrise set on the Great Wall of China.All hardware.  All live.  No computer.

Biting Eye

Acid Chicken唱片主理人，TB-303 Owner Club创始人，“全现场、全硬件、无电脑”是他的音乐创作和演出理念，他的音乐包含了Techno、EBM、Breakcore等元素，并以原厂TB-303作为他的系统核心。
Biting Eye is the honcho of Acid Chicken Records, and creator of TB-303 Owner Club communicty, "All live, All hardware, No computer" is his concept for music creation and live performance, combing various genres like Techno, EBM, Breakcore etc,. empowered by orginal TB-303 bassline.

Vehement

电子音乐人、DJ与活动策划人。
精通于合成器鼓机音乐系统操作与使用，擅长于在各种情景下传造出适合当前环境得声音，并且将富有创造性得音色融入到现场得节奏中，各种得运用加上独特得律动给他得音乐带来了独特的结构，让聆听者沉醉其中，流连忘返。
2023年创建了NKG Soundsystem项目，致力于丰富南京多元音乐文化，把电子音乐带入室外场景下，配合独特的声学设计与搭配，构建出独特的电子音乐与城市人文结合之美。
2021年加入DAWless茶馆旗下核心团队DAWless Sound System，足迹踏遍整个华东、华中、华北、华南地区。
Vehement is an electronic musician, DJ & event promoter.
He is good at using synthesizers and grooveboxes, and is also the creator of NKG Soundsystem and core member of DAWless Sound System.

SPOTLITE

原名Max，电子音乐人、DJ、活动策划人，DAWless茶馆馆长。合成器音乐爱好者，100伏特交流电爱好者，音乐内容PH值SPOTLITE is the curator of DAWless Teahouse, and live act, DJ and event promoter.

RustyChuan

德国电子音乐人，从90年始游走在欧洲各电子音乐圣地。近些年定居上海，他以其独特的现场表现力，活跃在全国各地派对和舞台。他的现场表演使用硬件和模块化合成器在经典的 Techno, 303风格的Acid和Detroit。
German Techno LiveAct who has been addicted to electronic music for more than 25 years. RustyChuan is well known for his pure electronic long run LiveSets with Synthesizer and Drum machines around the Chinese Techno Scene, his real time performed tracks are Influenced by the Sound of German Techno clubs, spread between classic 90ies Techno with a touch of Detroit and Acid.
http://wwwstychuan.com
Instagram:@rustychuan
https://m.soundcloud.com/rustychuan
https://ra.co/dj/rustychuan

Forshaw

电子音乐制作人，长期在一堆充满规则的逻辑里阐释不规则的释义，在晦涩深沉的音乐领域里输出浅显易懂的命题。从深圳到上海，4年DJ生涯却只放了不到30个俱乐部，人们总说他的音乐有点意思，但他问具体有意思在哪得到的回答都是哈哈。
他也运营着自己的跨流派音乐电台Rare剔，他受到网易云电码隧道播客邀请所贡献的单期DJ Set“碎片摇篮”收获超10万播放量，同时作为设计师的他也通过简约但不对称的几何色块描绘着属于自己内心的那一片音乐世界。演出经历包括涵盖国内主要俱乐部场景及媒体。
Electronic music producers, for a long time in a pile of regular logic to explain irregular interpretation, in other people do not understand the field to find a bunch of understandable things. From Shenzhen to Shanghai, 4 years of DJ career has only played less than 30 clubs, people always say that his music is interesting, but he asked where the specific interesting to get the answer is haha. He also runs his own cross-genre music radio station Rare, he was invited by NetEase cloud code tunnel podcast to contribute a single DJ Set "Fragment cradle" to achieve more than 100,000 views, and as a designer, he also describes the piece of music world that is his own heart through but asymmetrical geometric color blocks. Experience includes Club scenes and media such as Abyss, System, All Club, Knot Club, 61Nanking and ke Magazine.

电子人 Renn

电子音乐人、DJ。他以硬件为主要创作工具，致力于民族音乐与低频电子的融合，他将世界各地民族音乐采样重组运用到歌曲当中，以非常规的节奏型为他的音乐现场增添丰富的色彩。
Renn, is a live act, DJ and electronic musician who combines ethnic music and bass electronic music.

Helmet

Helmet于16岁时在慕尼黑的地下俱乐部以“DJ Elton”的身份出道，持续将DJ演出与他的视觉表达结合。目前居住于上海的他，在中国的主要城市以Helmet的代号进行视觉演出。
Helmet started at the age of 16 (illegal) as "DJ Elton" in a local underground club in his hometown Munich/Germany.  Continuesly doing DJ performances he started to add coloured pictures and visuals to his performances. Getting deeper into the technique of creating visuals he gots an early expert of it. With supporting the local techno scene in southern germany he collects more experiences and became an important part of res, parties and events.  Now -Shanghai based-, he performs visuals across China and had several shows in Beijing,  Shanghai, Guangzhou, Dalian Shenyang. Watch helmets live acting stunning visuals. Driven by rythm.

Luke

来自江苏扬州；出生于一个充满音乐的家庭，因从小听父亲的各种磁带CD摆弄父亲的随身听而爱上音乐，自幼学习古典乐，15岁拜入喷门深造喜欢富有弹性的BASS，成为律动机器。
16岁随烽火旗下蜂巢乐队登上东海音乐节（同舞台包含:朴树，五条人，草东等）后17/18两年登上瓜洲音乐节（同舞台包含:赵雷，陈粒，新裤子等）。
2022年加入DAWless茶馆与MAX，YUE，Vehement等音乐道路上的伙伴一起呈现硬件现场让更多喜欢音乐的人更加了解硬件的魅力，现为SUNSETPARK旗下TOP PRICE硬件制作人。
2024年受邀参加F1国际音乐嘉年华担任88rising旗下艺人wolftyla个人DJ（同舞台包含：Martin Garrix，黄子韬，黑豹等）秉持音乐是人与人间最直接的交互方式 尽自己最大努力让城市充满音乐。
Luke is a scratch DJ with interest in Bass Guitar and sampling, and scratching.

Sanli

游窜于各种音乐场景，沉迷捕捉各种精致节拍和律动。
Sanli is an active DJ in Shanghai musical scens, interest in the grooves and beats.

VinylSick

VinylSick是圆形科技局局长的黑胶行动计划，作为首批将合成器现场音乐（Live Set）概念引入国内的音乐人，他从2012年即开始进行合成器现场表演活动，并于伦敦的电子音乐与艺术场景崭露头角。他的音乐内容致力于无被数字化，无被的，具有灵性的事物。多年以来，他不断地探索研发各种技术，不停用身体磨练调制技巧，始终对能触摸到的东西抱有真实的信仰。
VinylSick is the alias of Yue, as an experienced Live Act & DJ active in Chinas underground electronic music scenes. As one of the first artists who bring the Live act concept and content to China, he is a constantly activistis in Chinas electronic music scenes.

Artifishal

Artifishal，南京节点城不知名放歌员，道听途说的存在主义者，数字芯片设计工程师。酷爱电子学，沉迷于机械鼓点在混凝土中的回响。目前是南京鱼刺/NKG Soundsystem厂牌成员，曾创办并主理东南大学INFINITY电音协会，活跃于长三角的千个夜晚。
Artifishal is the member of NKG Soundsystem and creator of INFINITY electronic music association of Southeast University.

LUSI.

音乐人与DJ，自幼年起学习中国舞与声学，15岁开始师从美国打击乐家Anthony Conde学习架子鼓和马林巴琴，并曾多次参与演出知名香港艺人的演唱会，由她参与制作的电子单曲《Chasing》曾获中国电子音乐巅峰榜第二名。同时也是中国内地组合GNZ48艺人的DJ技术导师。她曾为知名品牌日产、粤海喜来登制作广告曲。LUSI.的DJ Set通常充斥着空灵感与史诗感，并能同时驾驭地下与主流音乐场景。
LUSI. is a electronic musician, DJ and singer. She is the DJ mentor of idol group GNZ48.

Little Monster

她是渴求创造、崇尚的无标签dj&promotor，曾为爱发电举办过大大小小的ACG派对，也是游戏行业搬砖牛马兼不定时coser。她最烦被问到放什么风格，因为在她的现场，你每次都能听到风格迥异的音乐，融合解构、碎拍、酸性、氛围，有叙事诗般的浪漫和突然制造的惊喜重锤，徘徊拉扯着大家跌入她的情绪漩涡。作为LGBT群体的一员的她，也企图通过自己对灵性音乐的独特理解，向边缘群体的酷儿们打开性别颠倒的大门。
Little Monster is a No-Hashtag DJ & Promoter, and also a cosplay model.

Ayan

南京NKG Soundsystem成员，喜欢Scratch和收集唱片，从舒缓的deep House到tech House轻松的释放出4/4拍音乐里多变的groove用以点燃舞池，致力于让听众感受到跳舞的快乐和音乐的魅力
Member of NKG Soundsystem, interest in Scratch and vinyl collection.